Справочная литература : Искусство и Дизайн : Русский балет : Неизвестен Автор

на главную страницу  Контакты  ФоРуМ  Случайная книга


страницы книги:
 0

вы читаете книгу

"Большая российская энциклопедия"

РУССКИЙ БАЛЕТ

ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА

В книге, которую раскрыл читатель, сделана попытка создания систематизированной картины такого значительного, снискавшего мировую известность художественного явления, как русский балет. Любители балетного искусства знают, что в 1981 в нашем издательстве вышла посвящённая мировому балетному театру энциклопедия "Балет". Она послужила основой для настоящего издания, которое, однако, не является простым повторением "русского раздела" энциклопедии 1981. Как сможет убедиться читатель, в "Русском балете" многие статьи значительно переработаны и дополнены; впервые публикуются статьи о ряде мастеров русского балета 18 в., о лицах и явлениях, ставших заметными в 1980 - нач. 90-х гг., о балетных коллективах и студиях 1920-30-х гг. Читатель впервые познакомится также со многими именами и балетными труппами русского театрального зарубежья; статьи об артистах и балетмейстерах заметно пополнены данными об их работе в кино и на телевидении. В данном издании теоретический раздел представлен в Словаре балетных терминов и понятий. "Алфавитной" части тома предшествует исторический очерк "О русском балете", дающий представление о пути отечественного балета от его возникновения до начала 90-х гг.

В основную часть включено 1449 статей - о балетных труппах и студиях, артистах, балетмейстерах, художниках, композиторах, сценаристах (в данном издании, как правило, употребляются понятия сценарист, сценарий, а не либреттист, либретто), педагогах, балетоведах и балетных критиках, балетных спектаклях с их сценической историей, хореографических училищах, учреждениях, специальных периодических изданиях. К основной части примыкает Словарь балетных терминов и понятий, включающий 146 статей.

В конце книги помещены приложения и указатели, которые помогут читателю ориентироваться в энциклопедии: список основных сокращений; списки балетов, упоминаемых без фамилии композитора, партий, упоминаемых без названия балета и фамилии композитора; сокращённых названий театров и городов, сокращений в библиографических описаниях. Заключают энциклопедию указатели: именной и балетных спектаклей. Научно-справочной полноте издания способствует пристатейная библиография, носящая рекомендательный характер.

Предложенное вниманию читателя издание называется "Русский балет". Как явствует из названия, содержание энциклопедии посвящено балетному театру, а не хореографии, не танцевальному искусству вообще. Другие формы и явления танцевального искусства затрагиваются здесь лишь постольку, поскольку они имеют отношение к балетному театру как высшему виду хореографии.

Энциклопедия не претендует на исчерпывающую полноту. Небольшой объём книги продиктовал необходимость тщательного отбора имён и явлений. Так, в статьях об артистах скупо раскрывается их концертная деятельность, работа в художественной самодеятельности, нет в книге статей, рассматривающих балет в опере, оперетте, на эстраде, на льду, в драматических спектаклях. Однако включены статьи "Балет в кино", "Балет на телевидении", отражающие инобытие балета, как целостного художественного явления, в смежных искусствах.

В статьях об артистах балета фамилии балетмейстеров и годы премьер даются, как правило, только в случае первого исполнения артистом той или иной роли. Отступления от этого правила сочтено необходимым сделать в статьях о деятелях балетного театра 18 в., поскольку многие сведения о них публикуются впервые, в статьях о некоторых деятелях 19 и нач. 20 вв., а также в статьях о крупнейших мастерах современности, творческий путь которых представлен с возможной полнотой.

В послужных списках мастеров балета даётся то название театрального коллектива, которое было в год зачисления в театр этого деятеля. Определить же современное название театра (коллектива) читатель сможет по отсылочной статье; в основной же статье об этом театре (коллективе) будет представлена полная картина его переименований с указанием годов.

Названия театров в основном даются в сокращённом, а не полном виде (например, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, а не Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).

Произведения, получившие широкую известность, приводятся без фамилии композитора (например, "Лебединое озеро"). При упоминании наиболее популярных балетных партий (например, Жизель, Одетта-Одиллия, Дезире, Раймонда, Джульетта и т. п.) не указываются названия балетов, включающих эти партии (см. Приложения). Менее известные балеты и партии даются с полными данными. В статьях об артистах и художниках фамилии композиторов при названиях балетов не указываются, читатель найдёт их в указателе балетных спектаклей.

В статьях о балетных спектаклях приводятся даты постановок в русских городах, а также в русских труппах, действовавших за рубежом, указываются первые исполнители основных партий; если самое первое в истории того или иного балетного спектакля представление состоялось не на территории России, данные об этой премьере включаются в сценическую историю.

Даты рождения и смерти деятелей балетного театра (до 1918) даются по старому и (в скобках) новому стилю; одна дата даётся в тех случаях, когда не удалось установить, какому стилю - старому или новому - она принадлежит. Дата, сопровождающая название произведения, означает первую постановку. Если между сочинением музыки балета и его воплощением на сцене имеется значительный разрыв, указываются, по возможности, обе даты - сначала сочинения, затем - постановки.

В статьях о композиторах, художниках, дирижёрах и других деятелях балетного театра, творчество которых связано не только с балетом, освещается лишь их участие в развитии балетного театра, а сведения, касающиеся других сторон творчества, сведены к минимуму. При этом расчёт делается на то, что в случае необходимости читатель сможет обратиться за более подробными разъяснениями к однотомному Музыкальному энциклопедическому словарю (1990) и шеститомной Музыкальной энциклопедии (1973-82), выпущенными нашим издательством и располагающими большим количеством статей о композиторах, дирижёрах, музыковедах, а также в ряде случаев более полным анализом их творчества.

В тексте энциклопедии читатель крайне редко встретит неизменное добавление "и др." в конце всевозможных списков, перечней, хотя, как правило, представленные перечисления ролей, спектаклей, городов не являются исчерпывающими.

Энциклопедия "Русский балет" в соответствии со своим названием отразила имена и явления, которые связаны именно с русской национальной театральной культурой, русским балетным искусством; имена и явления, принадлежащие балету бывших союзных, а также российских автономных республик, не включены. Вместе с тем приведённые здесь биографии мастеров отражают и их деятельность в других национальных театрах оперы и балета (поставленные спектакли, сыгранные роли).

Кое-где читатель, возможно, заметит некоторую разноречивость характеристик одного и того же явления, встречающуюся в статьях разных авторов. Издательство сознательно пошло на это, считая, что в наше время никто не вправе диктовать авторам те или иные оценки, и коль скоро тема поручена определённому балетоведу, он вправе взять на себя ответственность за собственные суждения.

Энциклопедия "Русский балет" рассчитана на самый широкий круг читателей - как специалистов, деятелей балетного театра, так и любителей балетного искусства, всех интересующихся историей отечественной культуры.

Издательство приносит благодарность всем учреждениям и лицам, которые помогали в создании энциклопедии "Русский балет" рецензиями, советами и консультациями, особенно сотрудникам Справочно-библиографического кабинета Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей России, Государственной центральной театральной библиотеки, редакции журнала "Балет", отделу музыкальных театров СТД России, ведущему специалисту Петербургского отделения СТД России Н. Д. Морозовой.

Издательство просит читателей все замечания и предложения присылать по адресу:

109817, Москва, Покровский бульвар, д. 8, "Большая Российская энциклопедия".

О РУССКОМ БАЛЕТЕ

Первым хореографическим спектаклем в России был "Балет об Орфее", показанный в "комедийной хоромине" царя Алексея Михайловича в его вотчине - подмосковном селе Преображенском (13 февраля 1675?). С 1-й половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации. В 1730-х гг. в Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась Петербургская балетная школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца им. А. Я. Вагановой), создателем и руководителем которой был Ланде. В 1773 в моек. Воспитательном доме открылось балетное отделение - предтеча и основа Московского хореографического училища. Одним из первых его педагогов и хореографов был Л. Парадиз. К концу 18 в. получили развитие крепостные труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино) и др. К тому времени Петербург и Москва имели придворные и публичные театры. В них работали крупные иностранные композиторы, балетмейстеры и мн. русские исполнители-А. С. Сергеева, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов, Г. И. Райков, Н. П. Берилова.

Начиная с 1760-х гг. рус. балет развивался в общем русле театра классицизма. Идеалом эстетики классицизма была "облагороженная природа", а нормой художественного произведения - строгая соразмерность, выраженная в форме трёх единств - места, времени и действия. В пределах этих нормативных требований центром действия становился человек, его судьба, его поступки и переживания, посвящённые одной цели, отмеченные единой всепоглощающей страстью. Основным принципам классицизма отвечал жанр героико-трагедийного балета. Выразителем эстетики балетного классицизма на Западе был Ж. Ж. Новер, рассматривавший балетный спектакль как самостоятельное художественное целое, с крепкой сюжетной интригой, логично и последовательно развитым действием, с героями носителями сильных страстей. Во 2-й половине 18 в. в Петербурге балеты ставили австриец Ф. Гильфердинг, итальянцы Дж. Канциани, Г. Анджолини, к-рый подчас использовал и русские сюжеты (например, "Семира" на основе трагедии А. П. Сумарокова в постановке Анджолини и с его музыкой, 1772). Эти спектакли с их острыми конфликтами и развёрнутым действием были новыми на русской сцене. В Москве работал в числе других итальянец Дж. Соломони, пропагандировавший балеты Новера, поставивший "Тщетную предосторожность" в хореографии Ж. Доберваля (шла под названием "Обманутая старуха", 1800).

На рубеже 18-19 вв. русский балет вступил в пору расцвета. Появились отечественные композиторы - А. Н. Титов, С. И. Давыдов и обрусевшие композиторы-иностранцы - К. А. Кавос, Ф. Е. Шольц. Русский танцовщик и балетмейстер И. И. Вальберх наметил путь к синтезу русского исполнительского стиля с драматической пантомимой и виртуозной техникой танца итальянского балета, а также со структурными формами французской школы. В его искусстве утвердились принципы сентиментализма. Ведущим жанром стал мелодраматический балет.

События Отечественной войны 1812 вызвали расцвет балетов-дивертисментов: в Петербурге их ставил Вальберх, в Москве - И. М. Аблец, И. К. Лобанов, А. П. Глушковский. Солистами были: в Петербурге Е. И. Колосова, в Москве - Т. И. Глушковская, А. И. Воронина-Иванова. В 1800- 20-х гг. в Петербурге развернулась деятельность балетмейстера Ш. Дидло. Продолжатель традиций Новера и Доберваля, Дидло ставил балеты на мифологические сюжеты ("Зефир и Флора", 1808;

"Амур и Психея", 1809; "Ацис и Галатея", 1816) и героико-исторические темы ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" Ф. Венюа, 1817;

"Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В. Жучковского, 1819). В сотрудничестве с Кавосом он выдвинул принцип программности, основанный на единстве музыкальной и хореографической драматургии балетного спектакля. В его преромантических балетах сложно взаимодействовали ансамбли сольного и кордебалетного танцев. Героико-трагедийные балеты Дидло раскрывали действие средствами психологи-зированной пантомимы и изобиловали контрастными драматическими положениями. Разнообразием выразительных средств обладали его комедийные балеты ("Молодая молочница, или Нисетта и

Лука" Ф. Антонолини, 1817; "Возвращение из Индии, или Деревянная нога" Венюа, 1821). В 1823 Дидло поставил балет по мотивам поэмы А. С. Пушкина "Кавказский пленник, или Тень невесты". В его спектаклях прославились Е. И. Колосова, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (А. Пуаро), Н. О. Гольц.

В Москве с 1806 балетная труппа частного театра М. Меддокса перешла в ведение Дирекции императорских театров. До 1812 здесь неоднократно сменялись второстепенные балетмейстеры. После изгнания французов из Москвы балетную школу и труппу возглавил ученик Дидло балетмейстер А. П. Глушковский. Последователь Вальберха и Дидло, Глушковский в своей редакции переносил на московскую сцену петербургский репертуар, в первую очередь балеты Дидло, ставил анакреонтические балеты и балеты-мелодрамы, использовал сюжеты А. С. Пушкина ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Шольца, 1821) и В. А. Жуковского ("Три пояса, или Русская Сандрильона" Шольца, 1826). Глушковский подготовил моек. балетную труппу, в к-рой танцевали Воронина-Иванова, Т. И. Глушковская, В. С. и Д. С. Лопухины, к созданию романтического репертуара.

В 1-й трети 19 в. русское балетное искусство достигло творческой зрелости, сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность исполнительского искусства русских танцовщиц определил А. С. Пушкин, когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как "душой исполненный полёт". Балет занял привилегированное положение среди других видов театра. Власти уделяли ему пристальное внимание, обеспечивали государственными субсидиями. В 1825 в Москве был открыт Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащённую сцену и одновременно ведущую танцовщицу, педагога, хореографа преромантического направления Ф. В. Гюллень-Сор. К началу 1830-х гг. и московская, и петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах. Русский балет органично воспринял родившийся в Зап. Европе романтизм. К середине 30-х гг. спектакли отличались великолепием и стройностью, высокой школой мастерства и слаженностью ансамбля.

Конфликт мечты и действительности - основной в романтическом искусстве - обновил тематику и стиль художественного творчества. В балетном театре выявились две разновидности романтического искусства. Первая утверждала несовместимость мечты и реальности в обобщённо-лирическом плане, где главенствовали фантастические образы сильфиды, вилисы, наяды. Другая тяготела к напряжённым жизненным ситуациям и порой содержала мотивы критики действительности (в центре разнообразных, часто экзотических событий был вступающий в борьбу со злом герой-мечтатель). Среди деятелей первой ветви - балетмейстер Ф. Тальони и танцовщица М. Тальони; второй - балетмейстер Ж. Перро и танцовщица Ф. Эльслер. Оба направления объединяло новое, эстетически перспективное соотношение танца и пантомимы. Танец вышел на первый план, стал кульминацией драматического действия. Романтическое искусство ярко проявилось и в исполнительстве, особенно Е. И. Андреяновой, Е. А. Санковской, Т. Герино. В репертуар русского театра вошли все наиболее известные романтические балеты Зап. Европы: "Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Корсар", "Наяда и рыбак", "Катарина, дочь разбойника". В 1860-е годы в России начался распад романтического спектакля. В годы, когда русская литература и искусство приобрели реалистическую направленность, балет оставался придворным театром с обилием эффектов феерии, дивертисментных номеров. Вместе с тем А. Сен-Леон обогащал лексику как классического, так и характерного танца, расширяя возможности развёрнутых танцевальных ансамблей, подготавливая свершения М. И. Пети-па. Одновременно К. Блазис в московской балетной школе совершенствовал технику танцовщиц. Поэтическую высоту балетного искусства сохраняли М. Н. Муравьёва, П. П. Лебедева, Н. К. Богданова, В. Ф. Гельцер.

Исторически сложилось так, что именно русскому балету предстояло возродить балетное искусство в новом качестве. Балетмейстер М. И. Петипа начинал творческую деятельность в канонах изживавшей себя эстетики романтизма. Но он продолжил процесс обогащения танца, начатый в эту эпоху. В его балетах на музыку штатных композиторов императорских театров Ц. Пуни ("Царь Кандавл", 1868) и Л. Минкуса ("Баядерка", 1877) содержательной основой и кульминацией действия являлись виртуозно разработанные ансамбли классического танца, где развивались и контрастно противопоставлялись темы кордебалетного и сольного танца, сталкивались танцевальные мотивы-характеристики. Благодаря Петипа сложилась эстетика "большого", или академического, балета - монументального зрелища, построенного по нормам сценарной и музыкальной драматургии, и внешнее действие раскрывалось в пантомимных мизансценах, а внутреннее - в канонических структурах классического танца. Поиски Петипа нашли завершение в его сотрудничестве с П. И. Чайковским ("Спящая красавица", 1890; "Лебединое озеро", 1895) и А. К. Глазуновым ("Раймонда", 1898; "Времена года", 1900), чьи партитуры стали вершинами балетного симфонизма 19 в. Творчество балетмейстера Л. И. Иванова, помощника Петипа ("Щелкунчик", 1892; сцены лебедей "Лебединого озера", 1895), уже предвещало новую образность танца начала 20 в. В балетах Петипа и Иванова выступали Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, А. И. Собещанекая, А. В. Ширяев, О. И. Преображенская, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.

К началу 20 в. русский балет занял ведущее место в мировом балетном театре. Балетмейстер-реформатор М. М. Фокин обновил содержание и форму балетного спектакля, создав новый тип спектакля - одноактный балет, подчинённый сквозному действию, где содержание раскрывалось в нерасторжимом единстве музыки, хореографии, сценогра-фии ("Шопениана", "Петрушка", "Шехеразада"). А. А. Горский ("Дочь Гудулы" по роману В. Гюго "Собор Парижской Богоматери", 1902; "Саламбо" по роману Г. Флобера, 1910) тоже выступил за целостность балетного действия, историческую достоверность стиля, естественность пластики. Главными соавторами обоих балетмейстеров стали не композиторы, а художники (они же иногда бывали авторами сценария). Спектакли Фокина оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, А. Я. Головин, Н. К. Рерих; Горского - К. А. Коровин. На балетмейстеров-реформаторов оказало влияние искусство американской танцовщицы А. Дункан, пропагандистки "свободного" танца. Однако наряду с отжившим отвергалось ценное - обобщённость музыкально-хореографических образов. Но обреталось и новое - балет входил в контекст художественных течений своего времени. С 1909 С. П. Дягилев организовал гастроли русского балета в Париже, известные под названием Русские сезоны. Они открыли миру композитора И. Ф. Стравинского и хореографа Фокина ("Жар-птица", 1910;

"Петрушка", 1911), танцовщика и балетмейстера В. Ф. Нижинского ("Послеполуденный отдых фавна", 1912; "Весна священная", 1913) и других, привлекли в балетный театр прославленных музыкантов и художников.

С началом Русских сезонов за границей, организованных Дягилевым, русский балет существовал и в России и в Европе. После октября 1917, когда многие артисты эмигрировали, русский балет за рубежом развивался особенно интенсивно. На протяжении 1920-40-х гг. русские артисты (А. П. Павлова со своей труппой), балетмейстеры (Фокин. Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифарь) возглавляли коллективы ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Русский романтический театр" и многие другие), создавали школы и труппы во многих странах Европы и Америки, оказав огромное влияние на мировой балет. Долгие годы сохраняя русский репертуар, традиции русской школы танца, эти коллективы одновременно испытывали влияние искусства тех регионов, где они работали, и постепенно ассимилировались им.

В России после 1917 балет остался крупным центром общенационального искусства. Несмотря на эмиграцию ряда выдающихся деятелей балетного театра, школа русского балета уцелела, выдвигала новых исполнителей. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное, простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета, позволяли дерзать. В то же время традиции предшественников, академизм исполнительской культуры сохранялись. Руководитель труппы Большого театра Горский переделывал балеты классического наследия, создавая собственные сценические редакции ("Лебединое озеро", 1920; "Жизель", 1922). Возглавивший в 1920-х гг. петроградскую труппу Ф. В. Лопухов, знаток классического наследия, талантливо реставрировал старый репертуар. Лопухов поставил первую танцсимфонию "Величие мироздания" (1922), аллегорически изображал революцию ("Красный вихрь", 1924), обращался к традиции народных жанров ("Пульчинелла", 1926;

"Байка про лису...", 1927).

Интенсивная творческая работа, поиски новых форм шли как за пределами академических театров, так и в их стенах. В эти годы получили развитие различные направления танцевального искусства. Открылись студии Дункан, Л. И. Лукина, В. В. Майи, И. С. Чернецкой, Л. Н. Алексеевой, Н. С. Познякова, мастерская Н. М. Фореггера, "Гептахор", "Молодой балет" Г. М. Баланчивадзе, студия "Драмбалет". Особое значение имела деятельность К. Я. Голейзовского, новаторски разрабатывавшего жанр эстрадно-хореографической миниатюры и ставившего балеты как в студии Московский Камерный балет, так и в Большом театре ("Иосиф Прекрасный", 1925, Экспериментальный театр - филиал Большого театра). К середине 20-х гг. период экспериментов во всём русском искусстве, в частности хореографическом, завершился закрытием ряда студий, кампаниями в прессе за возврат к традициям русской культуры 19 в.

Это было начало формирования официального метода социалистического реализма в хореографическом театре, где на первый план вышли спектакли, в которых форма "большого балета" 19 в. сочеталась с новым содержанием ("Красный мак", 1927). Официальные требования реалистичности, общедоступности искусства привели к преобладанию на сцене спектаклей, созданных в жанре так называемого драмбалета. Балеты этого типа многоактные, обычно основанные на сюжете известного литературного произведения, строились по законам драматического спектакля, содержание которого излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца. Наиболее известными мастерами этого жанра были Р. В. Захаров ("Бахчисарайский фонтан", 1934; "Утраченные иллюзии", 1935) и Л. М. Лавровский ("Кавказский пленник", 1938; "Ромео и Джульетта", 1940). К большей тан-цевальности в пределах драмбалета стремились В. И. Вайнонен ("Пламя Парижа", 1932), В. М. Ча-букиани ("Лауренсия", 1939). В 1930-х гг. сформировалась новая школа исполнительства, которой были свойственны, с одной стороны, лиризм и психологическая глубина (в творчестве Г. С. Улановой, К. М. Сергеева, М. М. Габовича), с другой, героическая манера танца, экспрессия и динамика (в творчестве М. Т. Семёновой и многих танцовщиков-мужчин, в частности Чабукиани, А. Н. Ермолаева). В числе ведущих артисток конца 20-х - начала 30-х гг. также Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская.

В 1930-е гг. балетный театр в России развивался интенсивно. Новые оперно-балетные театры с балетными труппами были открыты в Ленинграде (Малый оперный театр), Москве (Московский художественный балет впоследствии Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан-ченко) и многих других городах России. Однако несмотря на успехи, монополия одного направления в балетном театре привела к искусственно культивируемому единообразию. Из театрального обихода ушли многие виды спектаклей, в частности, одноактные постановки, в том числе бессюжетные и симфонические балеты. Обеднились танцевальные формы и танцевальный язык, поскольку в спектаклях использовался исключительно классический танец и лишь в отдельных случаях - народно-характерный. В результате того, что все искания за пределами драмбалета объявлялись формалистическими, Лопухов, после разгромной критики балета Д. Д. Шостаковича "Светлый ручей", Голейзовский, Л. В. Якобсон и нек-рые другие лишились возможности ставить балеты в ведущих балетных труппах или оттеснялись на эстраду. Все представители неакадемических течений, свободного" пластического, ритмопластического танца прекратили постановочную работу. Но в конце 1940-х - начале 1950-х гг. наступил кризис и официально поддерживаемого драмбалета. Балетмейстеры, приверженные этому направлению, предпринимали тщетные попытки сохранить его, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов (например, сцены наводнения в "Медном всаднике" Захарова, 1949). Тем не менее исполнительское мастерство, его традиции сохранялись. В эти годы на сцену вышли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Н. Б. Фадеечев. Перелом наступил в конце 1950-х гг., когда выдвинулось новое поколение хореографов. Первыми на путь новаторства вступили ленинградские хореографы Ю. Н. Григорович ("Каменный цветок", 1957; "Легенда о любви", 1961; позднее "Спартак", 1968) и И. Д. Бельский ("Берег надежды", 1959; "Ленинградская симфония", 1961), строившие спектакль на основе музыкально-танцевальной драматургии, раскрывавшие его содержание в танце. Близки к этому поколению хореографов Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, О. М. Виноградов. В те же годы вернулись к творчеству и создали ряд новых постановок Лопухов и Голейзовский; возродились забытые ранее жанры - одноактного балета, балета-плаката, сатирического балета, балетной симфонии, хореографической миниатюры, расширилась тематика балетного спектакля, обогатилась лексика. В этом процессе обновления значительная роль принадлежала Л. В. Якобсону. Хореограф неустанно искал новые средства художественной выразительности, использовал в балете образность других искусств. На балетные сцены России вышло новое поколение исполнителей, в первые годы своего творчества ставшее союзником хореографов новой волны: М. Н. Барышников, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев, И. А. Колпакова, М. Л. Лавровский, М.-Р. Э. Лие-па, Н. Р. Макарова, Е. С. Максимова, Р. X. Нуреев, А. Е. Осипенко, А. И. Сизова, Ю.В. Соловьёв, Н. И. Сорокина, Н. В. Тимофеева. После интенсивного подъёма балетного искусства в 1960 - начале 1970-х гг. наступило замедление в его развитии, когда на основных сценах создавалось мало нового, значительного, многие постановки были эпигонскими. Тем не менее экспериментальная работа не останавливалась и в эти годы, когда создавали спектакли М. М. Плисецкая, В. В. Васильев, Н. Н. Боярчиков, Г. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.

В конце 80-х - начале 90-х гг. значительно увеличилось число гастролей за рубежом как балетных трупп крупнейших оперно-балетных театров, так и небольших коллективов, специально созданных с коммерческими целями. Начиная с 1970-х гг. русские артисты, ощущая свою невостребованность в устаревшем и бедном репертуаре театров, стали всё чаще работать за границей. Первым вынужден был остаться за рубежом Нуреев, за ним последовали Макарова, Барышников; позднее, когда подобная практика легализовалась, за границей стали работать, подчас ставя спектакли и даже возглавляя балетные труппы в США и Европе, Григорович, Виноградов, а также Плисецкая, Васильев и др. В составе многих зарубежных коллективов работают русские танцовщики младшего поколения.

С 1970-х гг. в русском хореографическом искусстве наметился новый для нашей страны процесс - возникновение балетных трупп, независимых от оперно-балетных театров (коллективы, возглавляемые Якобсоном, Касаткиной и Василёвым, Б. Я. Эйфманом). В конце 1980-х - начале 1990-х гг. их число увеличивается, среди них появляются студии свободного танца, танца модерн или использующие новую лексику, сочинённую руководителями коллективов. При этом академический балет, как и школа классического танца, по-прежнему остаётся ведущим. Приобщение к другим формам хореографии, получившим широкое развитие во всём мире, только начинается.

В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова.

АБАЙДУЛОВ Гали Мягазович (р. 15.2.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. А. Павловский) в 1971-77 в Оперной студии Ле-нингр. коне. (Буратино в балете "Золотой ключик"). В 1977-93 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Шпигельберг ("Разбойники", 1982, балетм. Н. Н. Боярчиков), Хозяин ("Легенда о птице Доненбай", 1983), Гадкий утёнок ("Гадкий утёнок", 1984; оба балетм. Л. С. Лебедев). Др. партии: Мисаил ("Царь Борис"), Панталоне ("Слуга двух господ"; оба 1978, балетм. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде), Арап ("Петрушка"), Дрос-сельмейер; Аполлон Аблеухов ("Петербург"). Исполнив партию

Модеста Алексеевича в телебалете "Анюта" (1982, балетм. В. В. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), первым выступил в данной партии и в театр. варианте этой пост. (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь), впоследствии приглашался для её исполнения в Большой т-р. Артистичный, пластически выразит. танцовщик, обладающий редким мимич. даром, тонко чувствующий совр. хореогр. стиль, А. придаёт своим персонажам гротескную окраску. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Е. С. Максимова и Васильев). Пост. телебалеты "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, А. - Клоун и Диктатор) и "Лунный свет" на муз. Б. Гудмена (1993, А. - в гл. роли); танцы в теле- и кинофильмах, драм. спектаклях и на эстраде. Снимался в телебалетах "Старое танго" (1979), "Последняя тарантелла" (1992), телеэкранизации балета "Семь красавиц" (1982).

Лит.: Белова Е., Артист телевизионного балета, "ТВ - Р", 1985, № 6.

Е. П. Белова.

АБАШЕВА Вера Павловна (р.. 10.5.1956, пос. Верх-Нейвинск Свердловской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1974 в Свердловском т-ре. Первая исполнительница партий в пост. Ал. А. Дементьева: Леди Макбет ("Макбет", 1983), Комиссар ("Комиссар", 1985), Мадам Грицацуева ("Двенадцать стульев", 1987). Др. партии: Одетта-Одиллия, Ни-кия, Жизель, фея Сирени, Кармен; Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Эгина; Беатриче ("Слуга двух господ"), Хозяйка Медной горы. Танцу А. присущи музыкальность, чистота линий, естественность сценич. существования, умение укрупнить характер и одновременно выявить сокровенное В Нём. Л. В. Барыкина.

АБДЫЕВ (А в д ы е в) Реджеп-мырат (Реджеп) (р. 18.7.1947, с.

Говешут Ашхабадской обл., Туркмения), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Туркм. ССР (1976). В 1966 окончил Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог И. М. Проценко), в 1968 - класс усовершенствования ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин, Г. Н. Селюц-кий). В 1966-69 в Т-ре им. Мах-тумкули. Партии: Альберт, Зигфрид. В 1969-71 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Бахрам ("Семь красавиц"), Пастух ("Весна священная", 1969, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первое исполнение в Ленинграде), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). В 1971-87 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Конрад ("Корсар", 1973, ред. К. М. Сергеева), Царь Фарсадан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М. Виноградов). Исполнял ведущие классич., характерные и мимич. партии: Базиль, Эспада ("Дон Кихот"), Зигфрид и Рот-барт, Солор; Абдерахман ("Раймонда"), Фрондосо, Батыр; Гар-модий ("Спартак"), Ферхад и Визирь ("Легенда о любви"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"), Али ("Асият").

В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В 1987- 90 гл. балетм. Т-ра им. Махтум-кули.

С 1990 преподаёт в ЛХУ.

Лит.: Ступников И., Р. Абдыев, "ТЛ", 1973, № 22; Образы Р. Абдыева, "ТЖ", 1975. № 12; Солист балета, "ТЛ", 1976. № 30. Б. А. Илларионов.

АБЛЕЦ Исаак Михайлович (1778-1829), артист, балетмейстер, педагог. В 1792-96 учился в Петерб. театр. школе у И. И. Вальберха. По окончании в петерб. балетной труппе. С 1807 служил танцовщиком в Москве и занял ведущее положение, выступая в "благородном" и характерном жанрах. Там же дебютировал как балетмейстер, пост. балет-дивертисмент "Гишпанские вечера" (1809), балеты - комич. "Школа Пьеро" и пантомимный "Алжирцы, или Побеждённые морские разбойники" (оба 1812). Наиболее оригинальны патрио-тич. балеты-дивертисменты на муз. рус. песен и плясок, созданные им под впечатлением событий Отеч. войны 1812. Особой популярностью пользовался "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815), выделялись также: "Подмосковная девушка", "Сельский праздник" (оба 1812), "Макарьевская ярмарка", "Праздник донских казаков" (оба 1815), "Масленица" (1816), "Свадебный сговор при возвращении ратников на родину" (1817). В 1815 создал балетное переложение комич. оперы М. М. Соколовского "Мельник - колдун, обманщик и сват". Новатор в области характерного танца, А. как педагог строго соблюдал правила ака-демич. школы. В 1817 оставил сцену.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л.. 1959. В. М. Красовская.

АБОЛЙМОВ Пётр Фёдорович [3(16).8.1904, Петербург - 22.9.1977, Москва], сценарист, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1974). В 1950 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор сценариев: "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947, Новосибирский т-р), "Медный всадник" (1949, Т-р им. Кирова), "Миранд о-лина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р, совм. с В. А. Варко-вицким), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948), "Лесная фея" Ю. П. Ефимова (1960; оба в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко), "Сакта свободы" А. Скулте (1950, Рижский т-р), "Левша" Б. А. Александрова (1954, Свердловский т-р; 1976, Т-р Кирова), "Последний бал" Ю. С. Бирюкова (1961, Челябинский т-р), "Золотопряхи" Э. Каппа (1956, т-р "Эстония", совм. с Л. Алгвере). Автор статей о балете.

М. С. Клеймёнова.

АБРАМОВ (псевд. Т р у в и т) Александр Иванович (1900, Москва - сент. 1982, там же), балетный критик. Брат А. И. Абрамовой. Особое внимание уделял новым течениям в хореографии 1920-х гг., студиям, танц. эстраде, в частности творчеству К. Я. Голейзовского, Н. М. Фореггера, Л. И. Лукина. Поддерживал поиски нового в иск-ве танца, выступал против отживших форм старого балета, настаивая на сохранении высокого уровня профессионализма.

Соч.: Наивному "эксцентрику", "Эрмитаж", 1922, № 10; Последний Голейзовский, там же, 1922, № 15; О продукциях Голейзовского, "Зрелища", 1923, № 10; Балет и танец в Москве, "Эхо", 1923, № 13.

Н. Ю. Чернова.

АБРАМОВА Анастасия Ивановна [17(30).6.1902, Москва - 26.6.1985, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Сестра А. И. Абрамова. В 1917 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров). В 1918-48 в Большом т-ре. Одна из ведущих балерин 20-х гг. Первая гл. партия -Лиза (1922). Партии:

Маша ("Щелкунчик"), Балерина ("Петрушка"), Аврора, Сваниль-да; Белая кошечка ("Спящая красавица"), Коломбина ("Карнавал", возобн. В. А. Рябцева), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Тао Хоа; Метельщица ("Футболист", 1930, балетм. Л. А. Лащилин, И. А. Моисеев, первое исполнение),

Жанна ("Пламя Парижа", 1933, балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение). Женственная, обаятельная танцовщица, А. соединяла в танце чёткость, грациозность движений с иск-вом плас-тич. полутонов. Выступала в конц. программах К. Я. Голейзов-ского.

Лит.: И в инг В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979. Н. Ю. Чернова.

АДАМОВИЧ Елена Михайловна [21.2(5.3).1890, Москва - 12.10.1974, там же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1908-36 солистка Большого т-ра. Партии: Аврора и Белая кошечка ("Спящая красавица"), Пастушка ("Любовь быстра"), Одетта (пост. Вл. И. Немировича-Данченко и А. А. Горского), Богатая испанка ("Испанское каприччио"), Гюль-нара ("Корсар"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Чага ("Половецкие пляски"), Айя ("Баядерка"). Конц. номера для А. ставил К. Я. Голей-зовский. В составе труппы моек. балета выступала в Лондоне (1911-12). В 1922-32 педагог

МХУ. В. И. Зарубин.

АДАШЕВСКИЙ Валентин Тимофеевич [27.9(10.10). 1910, Киев - 27.1.1968, Саратов], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1928 окончил драм. и хореогр. студии в Киеве. В 1929-37 солист балета Харьковского т-ра муз. комедии. С 1937 солист, в 1951-63 гл. балетм. Саратовского т-ра. Партии: Зигфрид, Дезире; Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Бахметьев ("Кавказский пленник"), Евгений, Базиль, Фрондосо, Гирей; Бармалей ("Доктор Айболит"). Пост.: "Эсмеральда", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1951), "Шурале" (1952), "Дон Кихот" (1953), "Весёлый обманщик" К. А. Корчмарёва, "Семь красавиц" (оба 1954), "Лауренсия" (1955), "Корсар" (1957), "Юность" М. И. Чулаки, "Красный цветок", "Баядерка" (все 1958), "Большой вальс" на муз. И. Штрауса, "Щелкунчик" (оба 1959), "Спящая красавица" (1962). В 1961 вместе с комп. В. В. Ковалёвым создал балет "Девушка и смерть" (по одноим. произв. М. Горького). В 1944-48 преподавал в балетной студии при Саратовском т-ре. В 1960-68 худ. рук. Саратовского

ХОреОГр. уЧ-Ща. Е. А. Габаева. "АДЕЛИЯ ДЕ ПОНТЬЕ" ("Adele de Ponthi-eu"), трагико-героич. балет в 4 актах. Комп. И. Старцер, сцен. Ж. Ж. Новер. 24.6.1773, Бургтеатр, Вена, балетм. Ж. Ж. Новер. В России: 21.2.1788, Петровский т-р, Москва, балетм. К. Морелли. 27.11.1797, Эрмитажный т-р, Петербург, комп. Ле Брен, балетм. Ш. Ле Пик (по Новеру), худ. П. Гонзаго; Ринальд граф де Понтьё - А. Греков, Аделия де Понтьё Г. Ле Пик, Раймонд Майенский - Ш. Ле Пик, щитоносец Ринальдов - И. И. Вальберх, Принцесса крови - Е. Стеллато, Н. П. Берилова, А. Тукманова, Е. И. Колосова. Г. Н. Добровольская.

АДЖАМОВ Владимир Касумович (р. 24.4.1955, Тбилиси), артист. Засл. арт. России (1995). В 1966-70 учился в Тбилисском хореогр. уч-ще (педагог С. Векуа), в 1974 окончил ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, Ю. П. Литвиненко, К. В. Шатилов). С 1974 в Ленингр. Малом т-ре. Значит. место в репертуаре А. занимают партии романтич. плана. Первый исполнитель в Ленинграде (Санкт-Петербурге) партий: в пост. О. М. Виноградова - Ромео (1976), Принц ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова - Фло-риндо ("Слуга двух господ", 1978),

Орфей ("Орфей и Эвридика", 1979), Карл ("Разбойники", 1982), Макбет ("Макбет", 1984, балетм. Боярчиков, Н. И. Тагунов), Григорий ("Тихий Дон", 1987), Николай Аблеухов ("Петербург", 1992); Л. С. Лебедева Лебедь ("Гадкий утёнок", 1984). Др. партии: Зигфрид, Альберт;

Джеймс ("Сильфида"). Наибольшая удача А. - партия Манку рта ("Легенда о птице Доненбай", 1983, балетм. Лебедев, первое исполнение). Танец А. привлекает красотой и законченностью пози-ровки, своеобразием пластич. рисунка.

Лит. : Прохорова В., Вдохновение рождается трудолюбием, "ТЖ", 1982, № 11; ее же, В. Аджамов, "СБ", 1984, № 3.

И. В. Ступников. "АДМЕТ И АЛЬЦЕСТА" ("Admete et Alce-ste"), трагич. балет. Комп. Ж. Родольф, сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1761, Штутгарт. В России: героич. балет, 1781, Петербург. Комп. К. Каноббио, сцен. и балетм. Д. Канциани (по Новеру), декорации А. Тишбейна и Ф. Градицци; Адмет - г-н Канциани, Альцеста - г-жа Канциани, Геркулес - Д. Лефевр.

Г. Н. Добровольская.

АДЫРХАЕВА Светлана Дзанте-мировна (р. 12.5.1938, с. Хумалаг, Сев.-Осет. АССР), артистка. Нар. арт. СССР (1984). Жена А. Г. Закалинского. По окончании

ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина), в 1955-58 в труппе Челябинского т-ра, где дебютировала в партии Одетты-Одиллии, принёсшей танцовщице большой успех. В 1958- 60 в Одесском т-ре, исполнила партии Гамзатти ("Баядерка"), Будур ("Алладин и волшебная лампа"). В 1960-88 в Большом т-ре. Партии: Зарема, Гаянэ, Хозяйка Медной горы; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мехменэ Бану, Одетта-Одиллия, Эгина, Китри; Беатриче ("Любовью за любовь"), Магнолия ("Чиполлино"), Фрейлина ("Подпоручик Киже"), Бахор ("Индийская поэма"). Танец А. отличается совершенством рисунка, красотой линий, безупречной техникой исполнения; лучшие партии в балетах Ю. Н. Григоровича - Эгина и Мехменэ Бану. В 1980 окончила отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. С 1991 худ. рук. Т-ра балета Светланы Адырхае-вой (совм. с Закалинским).

Лит.: Птицын Г., Новая Китри, "ТЖ", 1972, № 10; И л у п и н а А., Светлана Адырхаева, "МЖ", 1977, № 10; А с т а х о -в а О., Рождение спектакля, "СБ", 1982, № 6;

Л у ц к а я Е., Балерина С. Адырхаева, Орджоникидзе, 1986. В. И. Зарубин.

АЗАРИН-МЕССЕРЁР Наум Маттаньевич (21.9.1934, Москва - 26.3.1989, там же), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). В 1953 окончил МХУ (педагог Н. И. Тарасов), в 1967 - театро-ведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-61 и 1964-78 артист и педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1961- 63 педагог-репетитор Пермского т-ра, в 1978-89 - Моск. гос. т-ра балета СССР. В своей деятельности соединил и развил пед. принципы Тарасова и А. М. Мессе-рера. Ученики: А. В. Горбаце-вич, М. В. Крапивин, И. Р. ГалиМуЛЛИН. В. В. Полунин. "АЗИАДЭ", "Сказка аравийской ночи", "хо-реографич. поэма" в 1 акте с прологом. Сцен. и балетм. М. М. Мордкин. Сезон 1910/11, Имп. рус. балет звёзд, турне по США, на муз. разных комп. в обр. Л. А. Бурго-Дюкудре. 1912, труппа Анны Павловой, турне по США, под назв. "The Legend of Aziade" ("Легенда об Азиадэ"), вероятно, на муз. И. И. Гютеля. 1917, балетная труппа под рук. Мордкина (на арене цирка Никитиных, Москва), на муз. Гютеля, сцен. и балетм. Мордкин (при участии К. Я. Голейзовского), худ. Г. И. Голов (декорации), В. В. Дьячков (костюмы); Азиадэ - М. Р. Рейзен, Шах Усейн - Мордкин, Керим, телохранитель - А. Д. Булгаков, Евнух - А. Ф. Гулин, Гаянэ - С. К. Невельская, Египетская жрица - А. М. Шаломытова, Песнь рабыни - О. В. Владимирова. Экранизирован в кино (1918; Азиадэ М. П. Фроман, Шах Усейн - Мордкин).

В. А. Кулаков, Э. Н. Рогова. "АИСТЁНОК", балет-сказка в 3 актах. Комп. Д. Л. Клебанов, сцен. М. Я. Пиньчевский. 6.6.1937, выпускной спектакль МХУ (на сцене филиала Большого т-ра), балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин, худ. В. М. Зимин, Т. А. Дьякова, Р. Р. Макаров, дир. Ю. Ф. Файер; Аистёнок-Е. С. Банке, Страус - А. А. Варламов, Петух - В. А. Левашёв, Горилла - Ю. Г. Кондратов, Кошечка - М. М. Плисецкая, Пёс - Н. А. Авалиани, Негритёнок - Л. А. Швачкин. 14.11.1948, Большой т-р, возобн. спектакля МХУ под назв. "Дружные сердца", балетм. те же; Аистёнок- Ю. Волкова, Оля - Р. С. Стручкова, Пионервожатый - А. А. Лапаури. Страус - Варламов. Боря - Ю. Н. Гербер, Петух - Швачкин. 17.5.1964, выпускной спектакль МХУ (на сцене Большого т-ра). возобн., дир. А. А. Копылов;

Аистёнок - Е. Ключарёва, Коля - М. Кудрявцев. 1938, Детская студия Ленингр. ДК им. М. Горького, балетм. А. Д. Шуйский, В. П. Чесноков. 1948, там же, балетм. Ю. Н. Григорович.

Э. Н. Рогова.

АКАЧЕНОК Геннадий Владимирович (р. 15.2.1950, д. Зябки Витебской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1980). По окончании Минского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Давыдов) в

1968-85 в Куйбышевском т-ре. Танцовщик лирико-трагедийного плана. Первый исполнитель партий: в пост. И. А. Чернышёва -Виктор ("Ангара", 1977), Щелкунчик (1978); Н. Г. Конюс - Борахио ("Любовью за любовь", 1979). Др. партии: Дезире; Цезарь ("Антоний и Клеопатра"), Альберт; Ржевский ("Гусарская баллада"), Базиль; Никез ("Тщетная предосторожность"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шут ("Лебединое озеро"), Жан ("Ар-лезианка"), Ромео, Меркуцио ("Ромео и Юлия"). В 1985-88 в Красноярском т-ре. Партии: Адам ("Адам и Ева"), Квазимодо ("Собор Парижской Богоматери"), Франц; Царь ("Конёк-Горбунок"). С 1988 педагог-репетитор Куйбышевского т-ра и преподаватель фак-та искусств Куйбышевского пед. ин-та.

Н. М. Садовский.

АКИМОВ Борис Борисович (р. 25.6.1946, Вена), артист, педагог. Нар. арт. СССР (1989). По окончании МХУ (педагоги Е. Н. Сергиевская, М. Э. Лиепа) в 1965-89 в Большом т-ре; совершенствовался под рук. А. Н. Ермолаева.

Дебютировал в партии Геолога ("Геологи"). Первый исполнитель партий: Злой гений ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Курбский ("Иван Грозный", 1975, балетм. тот же), Клеон ("Икар", 1976), классич. па де де ("Эти чарующие звуки...", 1978; обе балетм. В. В. Васильев), Хорут ("Индийская поэма", 1981, балетм. М. Г. Скотт, Ю. В. Пап-ко), Нерсо ("Гаянэ", 1984, балетм. М. С. Мартиросян). Др. партии:

Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Ильяс ("Асель"), Красе; Юноша ("Шопениана"), Зигфрид; Сергей ("Ангара"; Гос. пр. СССР, 1977), Павел ("Подпоручик Киже"), Ганс ("Жизель"). Конц. репертуар А. состоит из фрагментов классич. балетов. Танцовщику близок острый, экспрессивный язык совр. хореографии.

В 1978 окончил отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. В 1980- 88 педагог кафедры хореографии ГИТИСа, с 1989 педагог-балетм. Большого т-ра, а также (по контракту) - т-ров "Ковент Гарден" (Лондон), "Ла Скала" (Милан), "Асами Маки-балет" (Токио), Венской оперы, Гамбургской гос. оперы и Лондонской Королевской школы. Снимался в кинофильме-балете "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1966).

Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Четверо молодых, "Т", 1969, №5; Богуславская А., Набирая высоту, "ТЖ", 1970, №12; Демидов А., Верность, "Т", 1975, № 10; Яковлева Е., Б. Акимов, там же, 1976, № 3; Виллис М., Б. Акимов в Королевском балете, "СБ", 1990, № 4.

Н. М. Садовская.

АЛЕКСАНДРОВ Сергей Андре евич (р. 2.3.1947, Рига), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хоре-огр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1967 в Пермском т-ре. Партии:

Дезире, Альберт, Базиль, Ферхад, Ромео, Данила; Бригелла ("Пульчинелла"), Красе ("Спартак"), Иван ("Альпийская баллада"), Фридерико ("Чудесный костюм"), Флориндо ("Слуга двух господ"), Кармело ("Любовь-волшебница"), Бахрам ("Семь красавиц"). А. стремится подчеркнуть возвышенную романтич. мечтательность своих героев в классич. балетах. Одухотворённой пластикой, гармонией и завершённостью отличается его танец в совр. спектаклях. С 1977 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще и Пермском ин-те иск-в и культуры.

Л. Н. Деменева.

АЛЕКСАНДРОВА (урожд. Г е и м а н) Нина Георгиевна [29.9(12.10). 1884, Тифлис - 15.1.1964, Москва], педагог. Окончила Ин-т Э. Жак-Далькроза в Женеве. В 1909 преподавала ритмику на первых в России частных курсах в Москве, организованных ею. Работала в моек. театр. школах, к-рыми руководили Л. Ко-нюс, М. Галактионов, Д. Шор, С..Халютина. Преподавала также на частных курсах подготовки преподавателей ритмики в Москве (1914-17). В 1919-24 ректор Ритмического института. Чл. Моск. ассоциации ритмистов (с 1924). С 1924 педагог (класс ритмики) в Моск. коне. на дирижёрском ф-те (с 1940 проф.).

Соч.: Система Далькроза, "Зрелища", 1922, № 2; Ритмическое воспитание, М., 1924;

Массовые танцы, М., 1934; 100 пьес и отрывков для занятий по ритмике, М., 1948.

Лит.: Россихина В. П., Н.Г.Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого советской музыкальной культуры, в. 3, М., 1982; Гринер В. А., Воспоминания. Фрагмент из книги, об Э. Жак-Далькрозе], "СБ", 1991, № 5, 6.

М. П. Трофимова.

АЛЕКСЕЕВА Людмила Николаевна [4(16).4.1890, Одесса - 18.11.1964, Москва], артистка, балетмейстер, педагог. С 1910 училась в танц. студии Э. И. Рабе-нек (Э. Тельс), в 1912 ставила танцы в опере "Орфей" К. В. Глюка в Доме песни М. А. Олени-ной-Д'Альгейм. С 1913 имела собств. студию (в 1918 - Студия гармонич. гимнастики, в 1919-24 мастерская "Иск-во движения", с 1924 при Гос. Академии Худож. наук, в 1926-30 при Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского). В 1918-19 - в Центр, студии Пролеткульта, где в 1918 поставила трилогию "Мрак. Порыв. Марсельеза" (на муз. Г. М. Шне-ерсона, Р. Шумана, Ф. Листа).

В 1930-х гг., когда началось гонение на "свободный" танец, А. стала искать выход в сближении с физкультурой. С 1933 вела занятия по движению в Доме ученых (Москва), выработав собств. направление сценич. движения ("гармонич. гимнастику"); создала систему занятий для женщин, стремящихся приобщиться к иск-ву через движение и музыку, а также систему гимнастики для детей и больных костным туберкулёзом ("балет для рук"). Ставила для своих учеников танцы:

"Гибнущие птицы" (на муз. 12-го этюда Ф. Шопена), "Этюд трагического танца" (на муз. А. Н. Скрябина), "Героический этюд" (на муз. полонеза Шопена) и др.

В числе учениц и продолжательниц А.: И. Е. Родионова, И. М. Алексахина, И. Б. Тарасова, О. С. Кулагина, М. К. Восканьянц, Е. Д. Арманд.

Соч.: Худож. гимнастика как средство вовлечения женщин в физкультурное движение, "Гимнастика", 1941, № 3; Худож. гимнастика, "Физкультура и спорт", 1947, № 3.

Лит.: Масс В., Постановка "Марсельезы" в Моск. Пролеткульте, "Вестник т-ра", 1919, № 33; Арманд Е., Вечное движение. "Семья и школа", 1977, № 3; Дрейден С., В зрительном зале - Владимир Ильич, кн. 2, М., 1986; Чеботаревская Т., Методика Алексеевой, спорт или искусство, "СБ", 1983, № 6. Е. Я. Суриц.

АЛЕКСЙДЗЕ Георгий Дмитриевич (р. 7.1.1941, Тбилиси), артист, балетмейстер. Нар. арт. Грузии (1989). В 1960 окончил МХУ (педагог А. М. Мессе-рер). В 1960-62 солист Т-ра им. Палиашвили. Партии: Колен; па де труа ("Лебединое озеро"), Ванечка ("Доктор Айболит") и др.

В 1966 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Ф. В. Лопухов). В 1967-78 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне., в 1978-80 худ. рук. Тбилисского хореогр. уч-ща, в 1972-80 и с 1985 гл. балетмейстер Т-ра им. Палиашвили, в 1980-83 гл. балетм. Пермского т-ра, в 1983-85 гл. балетм. Оперной студии Ленингр. коне., в

1985-90 худ. рук. и балетм. Тбилисского хореогр. уч-ща,одновременно с 1992 худ. рук. балета Санкт-Петерб. капеллы. Пост.:

"Маленькая ночная серенада" на муз. В. А. Моцарта (1964, Оперная студия Ленингр. коне.; 1986, Т-р им. Палиашвили, новая ред.), "Орестея" Ю. А. Фалика (1968), "Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева (1969), "Дивертисмент ре мажор" на муз. Моцарта, "Концерт фа мажор" на муз. А. Вивальди (оба 1969, все Т-р им. Кирова), "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (1971, ЛХУ), "Классическая симфония" на муз. Прокофьева (1972, Вильнюсский т-р), "Берикаоба" Б. Квернадзе (1973, Т-р им. Палиашвили), "Вариации на тему Гайдна" на музыку И. Брамса (Т-р им. Кирова), "Коппелия" (оба 1975), "Хореографическая сюита" на муз. О. В. Тактакишвили (1976), "Сванская легенда" С. Ф. Цинцадзе, "Щелкунчик" (оба 1977), "Медея" Р. К. Габичвадзе (1978; все Т-р им. Палиашвили), "Пульчинелла" Стравинского (1978, труппа "Хореографические миниатюры"), "Золушка" (1980, Пермский т-р), цикл хореогр. миниатюр на муз. рус. композиторов 18 в. (1983, труппа "Хореографические миниатюры"), "Симфония № 5" на муз. Г. Канчели (1987, Т-р совр. балета, Ленинград), "Франческа да Римини" на муз. П. И. Чайковского, "Пиросмани" С. И. Насидзе (оба 1988), "Туонельский лебедь" на муз. Я. Сибелиуса, "Кончерто гроссо" ("Конексион") на муз. А. Г. Шнитке, "Медея" А. А. Кнай-феля (все 1989, Т-р им. Палиашвили), "Карагоз" на муз. А. К. Жубанова (1990, Т-р им. Абая), "Симфония № 8" на муз. Л. ван Бетховена (1991, труппа "Хореографические миниатюры"). А. - один из последователей Дж. Баланчина, его работы отличаются поисками связей музыки с элементами хореогр. симфонизма. Пост. А. основаны на классич. танц. лексике, отличаются изобретательностью, фантазией, изысканностью рисунка, тонким вкусом.

Лит.: Прохорова В., Г. Алексидзе, Тб., 1982; Дешкова И., Тбилисские сезоны в Москве, "СБ", 1990, № 2; Ф е д я -к и н а Л., Традиции или современность, там же, 1991, № 2. О. Ю. Горкина. "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК", балет по сказке С. Т. Аксакова. 1) В 5 актах, 8 картинах. Комп. Ф. А. Гартман, сцен. П. А. Мар-жецкий. 16.12.1907, Мариинский т-р, балетм. И. Г. Легат, худ. К. А. Коровин, дир. Р. Е. Дриго; Марко Лугано - П. А. Гердт, Аннунциата - А. П. Павлова, Фламиния-В. А. Трефилова, Анжелика-О. И. Преображенская, Принц- М. М. Фокин, Аленький цветочек -Л. С. Ле-онтьев. Чудовище - А. Д. Булгаков; вставной номер "Мечта" - М. Ф. Кшесинская и Н. Г. Легат, 1911, Большой т-р, балетм. Легат, худ. Коровин, дир. Ю. Н. Померанцев; Анжелика

- Е. В. Гельцер, Принц - В. Д. Тихомиров. 2) В 4 актах. Комп. К. А. Корчмарёв, сцен. Л. Черкашина. 2.4.1949, Новосибирский т-р, балетм. М. Ф. Моисеев, худ. Б. Г. Кноблок, дир. Е. Заболоцкий; Маша-Т. А. Зимина, её сестры: Чванная - Г. Вакула, Дурнушка - Э. М. Воронина, Ваня - М. Сабо.

Е. Б. Калашникова.

АЛКАНОВА Елена Георгиевна (р. 20.1.1954, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская) в 1972-75 солистка Т-ра им. Кирова. С 1975 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий: Шутиха ("Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", 1975, балетм. А. М. Полубенцев); в пост. О. М. Виноградова - Джульетта (1976), Кривляка ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова

- Царевич Дмитрий ("Царь Борис"), Клариче ("Слуга двух господ", обе 1978), Афродита ("Геракл", 1981), Амалия ("Разбойники", 1982). Др. партии:

Золушка, Сильфида, Маша, Жизель, Сванильда, Лиза, Эсме-ральда; Мария ("Привал кавалерии"). Среди лучших партий - Сильфида, Джульетта, Жизель. Классич. балерина лирич. амплуа, отличается высоким и лёгким прыжком, благородной манерой исполнения, музыкальностью.

И. В. Ступников.

АЛЛЕГРИ Орест Карлович (1866 - март 1954, Париж), художник т-ра. Сын итал. дирижёра К. Аллегри. В 1880-е гг. учился в АХ у М. А. Шишкова. С 1889 пом. декоратора (работал под рук. Г. Лево-та), затем декоратор (до 1908) при Дирекции петерб. имп. т-ров. Участвовал в оформлении спектаклей Эрмитажного и Мариинского т-ров: "Баядерка" (1884; вариант 1904, Большой т-р, Москва; 1920, Петрогр. т-р оперы и балета), "Дочь Микадо" (1897), "Раймонда" (1898), "Эсмеральда" (1899), "Корсар" (1899), "Арлекинада" (1900), "Ученики Дюпре" (1900; все балетм. М. И. Петипа), "Эвни-ка" (1907, 1909), "Египетские ночи" (1908, балетм. М. М. Фокин). Приобрёл известность гл. обр. как мастер архитектурно-перспективных декораций. С 1909 сотрудник постановочной части антрепризы С. П. Дягилева, исполнял декорации по эскизам А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, А. Я. Головина (позже для труппы Иды Рубинштейн, балета Русской оперы в Париже). С 1919 жил во Франции. Оформил также балет "Фрески Аджанты" (1923, труппа Анны Павловой). Сценография А. неоднократно возобновлялась на рус. сцене.

Лит.: Степанов В. Я., Декораторы, в кн.: Опись... памятников русского театра из собрания Л. И. Жевержеева. Опыт словаря, П., 1915, с. 83-85; Бенуа А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, М., 1990.

В. А. Кулаков.

АЛФИМОВА Маргарита Николаевна (р. 23.10.1937, Смоленск), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1959-80 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщица, выступавшая в партиях как лирического, так и драматического плана. Лучшие партии: Эги-на, Зарема; Потерявшая любимого ("Берег надежды"). Др. партии: 5-й вальс ("Новеллы любви", 1963, балетм. Л. В. Якобсон, первое исполнение), Мать ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурд-маа, первое исполнение в Ленинграде), Одетта-Одиллия, фея Сирени; Мирта ("Жизель"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Царица бала ("Медный всадник"), Мольба ("Берег надежды"), Вероника ("Египетские ночи"), Кья-рина ("Карнавал"). Снималась в телебалете "Гамлет" (1969).

И. В. Ступников. "АЛЫЕ ПАРУСА", балет в 3 актах (по повести А. С. Грина). Комп. В. М. Юровский, сцен. А. В. Таланов. 30.12.1942, труппа Большого т-ра, Куйбышев, балетм. А. И. Радунский, Н. М.

Попко, Л. А. Поспехин, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Ассоль И. В. Тихомирно-ва, Грэй - В. А. Преображенский, Летика - А. М. Мессерер. 5.12.1943, Большой т-р, возобн.; Ассоль-О. В. Лепешинская, Грэй- Преображенский, Летика - Мессерер. 23.4.1955, там же, возобн., худ. В. Лужецкий, Ассоль - Лепешинская, Грэй - Преображенский, Летика Ю. Н. Гербер. 26.5.1984, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, муз. ред. М. В. Юровского, сцен. Таланов, Радунский, Г. А. Майоров, балетм. Майоров, худ. М. А. Соколова, дир. М. В. Юровский; Ассоль-Л. И. Рыжова (затем С. И. Смирнова), Грэй - B.C. Тедеев (затем В. И. Артюшкин). 28.10.1984, Детский муз. т-р, Москва, балетм. Б. Ф. Ляпаев, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Л. А. Гершкович; Ассоль - М. Носова, Грэй - В. Симонаев. В д р. городах: Куйбышев (1975, балетм. Ю. Г. Скотт, Ю. В. Папко). Е. Л. Григорьева.

АЛЬБЕРТ Геннадий Гершевич (р. 6.9.1947, Одесса), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1978). Канд. иск-ведения (1984). В 1968 окончил ЛХУ (педагог А. И. Пушкин), в 1978 - театроведч. ф-т ЛГИТМИКа. В 1968-72 и 1976- 90 в Саратовском т-ре, в 1972-74 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Антоний ("Антоний и Клеопатра", балетм. А. Г. Асатурян, 1971), ведущая партия в "Болеро" (балетм. тот же), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери", балетм. АН. А. Дементьев, обе 1976), Гамлет ("Гамлет, принц датский", 1982, балетм. тот же). Др. партии:

Принц ("Щелкунчик"), Конрад;

Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Солор, Фрондосо, Колен; Тибальд ("Ромео и Джульетта") , Александр Невский ("Александр Невский"), граф Резанов (""Юнона" и "Авось""), Царь ("Конёк-Горбунок"). Танец А. отличался эмоциональностью, взрывчатостью, завершённостью пластич. рисунка.

В 1970-90 педагог (в 1983-88 худ. рук.) Саратовского хореогр. уч-ща. С 1990 директор и педагог-репетитор труппы "Хореографические миниатюры". Автор статей по проблемам балетной педагогики.

С о ч.: Ю. И. Плахт, "СБ", 1983, № 1; Тысячекратно в детях возрождающийся, там же, 1983, № 2; Жить - это учить танцу, там же, 1983, № 6; Учитель академической школы, там же, 1984, № 6. E. A. Габаева.

АЛЬДОХИН Юрий Николаевич (р. 21.8.1937, Москва), кинорежиссёр, оператор, сценарист. В 1960 окончил операторский ф-т ВГИКа (курс Б. И. Волчека). В 1960-90 реж. Центр, студии науч.-популярных фильмов. С 1990 худ. рук. студии "Возрождение" ВПТО "Видеофильм". Реж. док. фильмов о балете: "Размышления о балете" (1965; о творчестве К. Я. Голейзовского), "Сочинение танцев" (фильм 1-й и 2-й, 1967; фильм 3-й, 1968; фильм 4-й "Балетмейстер Юрий Григорович", 1970), "Мир танца" (1972; о Русских сезонах и гастролях Большого т-ра в Париже, с участием Ф. В. Лопухова), "Конкурс" (1973; о

2-м Междунар. конкурсе артистов балета в Москве), "Большой балет в Японии" (1974), "Воспоминания о Нижинском" (1980, с участием Л. Ф. Мясина), "Ростислав Захаров" (1981), "Софья Головкина" (1982), "Бессмертная миниатюра" (1985; о создании "Умирающего лебедя"); телефильма "Балет от первого лица" (1986; о творчестве Ю. Н. Григоровича); видеофильмов: "Балетмейстер Юрий Григорович" (1987), "Хореографические образы Касьяна Голей-зовского" (1990), "Откровения балетмейстера Фёдора Лопухова" (1991); реж. экспериментального фильма-балета "Скрябиниана" (1971, экранизация пост. Голей-зовского). Автор сцен. и оператор большинства своих фильмов. Гос. пр. СССР (1986).

Лит.: Чернова Н., Как создается балет, "Иск-во кино", 1967, № 5; e e же, Балет, кино и "Сочинение танцев", там же, 1968, № 3; Л ь в о в - А н о х и н Б., Как рождается иск-во, там же, 1971, № 11.

E. П. Белова.

АЛЙБЬЕВ Александр Александрович [4(15).8.1787, Тобольск 22.2(6.3).1851, Москва], один из первых рус. балетных композиторов. Учился у И. Г. Миллера и предположительно - Дж. Филь-да. Автор музыки к комедии-водевилю "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три сестры-невесты" П. Н. Арапова (1824, Петербург, бенефис А. И. Истоминой; 1825, Большой т-р, Москва, бенефис Д. С. Ришард), к операм-водевилям "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки" А. И. Писарева (совм. с комп. Ф. Е. Шольцем и А. Н. Верстовским; А. принадлежал 2-й акт с хореогр. дивертисментом, Большой т-р, Москва, 1825, балетм. А. П. Глушковский), "Утро и вечер, или Ветер переменился" Р. М. Зотова (1826, Петербург; 1827, Москва). В 1827 в моек. Большом т-ре был пост. комич. балет А. "Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетм. Ф. Бер-наделли; судя по назв., - продолжение балета "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетм. тот же), сочинённый им в тюрьме во время следствия (по предъявленному обвинению в нанесении тяжких телесных повреждений во время карточной игры, вызвавших смерть игрока; справедливость обвинений доныне вызывает дискуссии). В тобольской ссылке (1828-31) и в последующие годы А. написал много танц. музыки (полонезы, кадрили, вальсы, мазурки). Остроумная и эффектная музыка единств, балета А. (одного из наиб. популярных его муз.-театр. соч.) характеризуется развитой темброво-инстр. драматургией, подчёркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для обрисовки сходных сценич. ситуаций используются муз.-тематич. повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в рус. балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимич. речи- цитаты из музыки др. композиторов (в т. ч. из балета Маковеца).

Лит.: Штейнпресс Б., Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956; его же, А. А. Алябьев в изгнании, М., 1959; Доброхотов Б., А. Алябьев. Творческий путь, М., 1966; Левашова О. Е., А. А. Алябьев, в кн.: Келдыш Ю. В., Л e в а ш о в а О. Е., Кандинский А. И., История рус. музыки, т. 1, М., 1972; Л e в а ш ё в Е. М., К о р-ж e н ь я н ц Т. В., А. А. Алябьев, в кн.:

История рус. музыки, т. 5, 1826-1850, M., 1988. Б. С. Штейнпресс.

АМОСОВ Евгений Иванович (р. 12.1.1958, г. Воркута), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог М. М. Миргарипов) с 1976 в Свердловском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Ал. А. Дементьева - Банко ("Макбет", 1983), Алексей ("Комиссар", 1985), Остап Бендер ("Двенадцать стульев", 1987), Петрушка (1989). Др. партии:

Адам, Ромео; Пушкин ("Пушкин. Размышления о поэте"), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Солор, Голубая птица, Колен, Базиль, Щелкунчик-принц, Джеймс и др. Танцу А. свойственны энергия, волевой напор, технич. раскованность. А. чутко чувствует природу совр. хореогр. мышления, ему близки как драм. перипетии, так и стихия комич. ситуаций. С 1990 солист и педагог-репетитор труппы "Русский балет" под рук. В. М. Гордеева.

Л. В. Барыкина. "АМУР И ПСИХЕЯ", 1) "Героический балет "Психе и"" ("Ballet heroique de Psyche"), одноактный балет при опере Д. Ско-лари "Мыза, или Сельская жизнь". Комп. Филидор, сцен. и балетм. А. Сакко. Осень 1758, Т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Локателли; Психея - Л. Сакко. 2) Балет в 3 (?) актах. Комп. В. Манфредини, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 20.10.1762, Москва, коронационные торжества; Психея - С. Обри. 3) Пантомимный балет в 5 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер, сцен. и балетм. Ш. Ле Пик (по Ж. Ж. Новеру). 23.9.1793, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго;

Амур - Ю. К. Плетень, Психея - Н. П. Бери-лова, Венера - М. Грекова, Зефир - А. Тук-манова, Юпитер - Т. Слепкин, Марс - А. Берилов, Аполлон-Ле Пик. 4) Эротич. балет в 5 актах. Комп. К. А. Кавос, сцен. и балетм. Ш. Дидло. 8.1.1809, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго, Д. Корсини. костюмы К. Бабини; Амур - Л. Дюпор, Психея - М. И. Данилова, Венера - М. Н. Иконина, Аглав-ра - Е. И. Колосова, Цидиппа - Ю. К. Плетень; Аристодем, Тизифона, Геркулес-Огюст;

Клеодас. Марс, Мегера - Леон; Зефир - Дю-так, Флора - Ж. Сен-Клер; Алентоя, Гебея - А. Д. Махаева; Клеиза, Ирида-А. С. Новицкая, Меркурий К. Крутицкий; 15.2.1810, Большой т-р, Петербург; исполнители те же, за исключением: Психея - Сен-Клер, Флора - Новицкая.

Г. Н. Добровольская.

АНАНИАШВЙЛИ Нина Гедева новна (р. 19.3.1963, Тбилиси), артистка. Нар. арт. Груз. ССР (1989), нар. арт. России (1995). До 1974 училась в Тбилисском хореогр. уч-ще, затем продолжала образование в МХУ (педагог Н. В. Золотова), к-рое окончила в 1981. С того же года в труппе Большого т-ра. Дебютировала в партии Феи ("Деревянный принц"). Партии: Вальс ("Шопе-ниана"), Одетта-Одиллия; Кити ("Анна Каренина"), Китри, Жизель, Раймонда; Маша, Джульетта; Девушка ("Видение розы"), Аврора; Рита ("Золотой век"), Млада (опера-балет "Млада" Н. А. Римского-Корсакова), Никия ("Баядерка"). Выступала во мн. крупнейших зарубежных труппах, в т. ч. в "Нью-Йорк сити балле" (1988; гл. партии в балетах "Аполлон Муса-гет", "Симфония до мажор"), Датском Королевском балете (1990, 1991, 1992, Копенгаген; Элеонора - "Ярмарка в Брюгге, или Три дара", Сильфида - "Сильфида"), Королевском балете Великобритании (1990, 1991, 1992, Лондон; принцесса Роза - "Принц Пагод". фея Драже - "Щелкунчик"). А. танцовщица лирико-романтич. дарования, наделённая сценич. обаянием. Танец А. отличается изяществом, ажурной тонкостью пластического рисунка, чистотой, точностью и красотой исполнения хореогр. элементов и комбинаций, лёгкостью, протяжённой полётно-стью высокого прыжка. 1-е пр. на Междунар. конкурсах артистов балета в Варне (1980), Москве (1981, 1985), Гран при - в Джексоне (США, 1986). Её творч. поев. телефильм "Всё проходит, как миг... "(1992).

Лит.: Круглушина E., O счастье, "ТЖ", 1987, № 11; Иноземцева Г., Созерцая лик красоты, "Культура и жизнь", 1987, № 7; А л а в e p т Н., Триумф в Нью-Йорке, "МЖ", 1983, № 22; Н e r b e r t M. Simpson, Gold rush on the Mississipi, "Dance Magazine". 1986, Oct.; A 1 o v e r t N.. Russian evolution, там же. 1988, March;

Finch Т., Nina Ananiashvili, "Dancing Times", 1989, June; С l a r k e M., Royal Ballet ;it Covent Garden, там же, 1991. Jan.: Willis M., Nina Ananiashvili, "Dance Magasine", 1991, Yuly. А. Э. Чижова.

"АНГАРА", балет в 2 актах 8 картинах с прологом и эпилогом (по драме А. Н. Арбузова "Иркутская история"). Комп. А. Я. Эшпай, сцен. Ю. Н. Григорович, В. Ф. Соколов. 30.4.1976, Большой т-р, балетм. Григорович, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис;

Валентина - Н. И. Бессмертнова (затем Л. И. Семеняка), Сергей - В. В. Васильев (затем Б. Б. Акимов), Виктор - М. Л. Лавровский (затем М. Л. Цивин). 20.5.1981, одноактный балет. Ансамбль классич. балета под рук. И. В. Тихомирновой, Москва; композиция и хореография И. А. Чернышёва, худ. В. Костин; Валентина - Л. Суховецкая, Сергей - А. Ю. Духовский, Виктор - B.C. Федя-нин. 20.2.1981, Т-р им. Кирова, балетм. В. А. Бударин. худ. И. А. Иванов (декорации), Н. Филимонова (костюмы), дир. В. А. Федотов;

Валентина - В. М. Ганибалова, Сергей - П. М. Русанов, Виктор - Н. И. Ковмир. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1977, Чернышев), Воронеж (1984, Ю. П. Мартынович).

Г. В. Иноземцева

АНДЕРСОН (А н д e p с о н-Иванцова) Елизавета Юль-евна [9(21).4.1890, Москва - 10.11.1973, Нью-Йорк], танцовщица, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1906-18 в труппе Большого т-ра. Партии: Евника ("Евника и Петроний"), Аврора, Одетта - Одиллия. В нач. 20-х гг. работала во Франции, в т. ч. в труппе "Летучая мышь", с 1923 - в США. Осуществила ряд пост., в т. ч. "Свадебка" в "Метрополитен-опера" (1929). В 1938 организовала в Нью-Йорке свою школу, имевшую широкую известность. Ученицы: А. Алонсо, Р. Хайтауэр.

Е. Я. Сл-риц.

АНДЖОЛЙНИ (Angiolini) Доме-нико Мария Г а с п а р о (9.2.1731, Флоренция - 5.2.1803, Милан), итал. балетмейстер, артист, либреттист, композитор. С 1748 выступал как танцовщик в Италии, Германии, Австрии, в 1757 начал ставить балеты в Турине. С 1758 работал в Вене, где учился у Ф. Гильфердинга. В 1761 пост. в Вене балет "Дон Жуан, или Пир с Каменным гостем" К. В. Глюка на либр. Р. да Кальцабид-жи. А. создал новое для муз. т-ра зрелище. Отойдя от традиц. сюжетов мифологии и древней истории, он взял за основу комедию Мольера, назвав её "испанской трагикомедией". А. показал обычаи и нравы реальной жизни в правилах комедии, а в трагич. развязку внёс элементы фантастики, чтобы усилить нравственный вывод. В 1763-64 состоялись премьеры героич. балетов "Клеопатра", "Фетида и Пелей", "Ифи-гения" и комич. балета "Приключения в серале" А. Скарлатти. В балете Глюка "Семирамида" (1765) на сюжет одноим. трагедии Вольтера А. трактовал античность в свете идей Вольтера и франц. энциклопедистов.

Ни неподтверждённым данным, впервые был в Петербурге кратковременно в 1762 или 1763. Работал в РОССИИ в 1766-72, 1776-79, 1782-86, в общей сложности около пятнадцати лет, как балетмейстер, а в первый приезд и как первый танцовщик. Известны роли: Эней ("Отъезд Энея, или Дидона оставленная"), Гений науки ("Побеждённое предрассуждение"), участвовал в балетах при опере "Олимпиада". Как хореограф в Петербурге дебютировал балетом "Отъезд Энея, или Дидона оставленная" (1766) по собств. сценарию, навеянному оперой на тот же сюжет, и музыкой А. (впервые показан при опере "Король-пастух" В. Манф-редини). Впоследствии балет шёл и обособленно от этой оперы, после др. спектаклей. В 1767 пост. одноактный балет "Китайцы" (или "Китайцы в Европе", сценарий и музыка А.). В 1767 вместе с императорским двором А. был в Москве. С петерб. исполнителями осуществил здесь балет "Вознаграждённое постоянство" В. Манф-редини, а также балеты на муз. Манфредини при опере "Хитрая надзирательница, или Глупый и ревнивый опекун" Б. Галуппи. Познакомившись в Москве с рус. танцами и музыкой, сочинил балет на рус. темы "Забавы о святках" (1767; сценарий и музыка А.).

Крупнейший реформатор хореогр. т-ра 18 в., А. был одним из основоположников действенного балета. В предисловиях к программам балетов А., опираясь на эстетику Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, отдавал предпочтение выразит. пантомиме перед бессодержательным "фигурным танцем". А. разделял балетные жанры на четыре группы: гротеск, комический, полухарактерный и высокий. Разрабатывал новые для балета темы, черпая их в классич. трагедиях, в т. ч. на нац. сюжеты. Обращаясь к традиционным темам, привносил в них классицистское подражание природе - в воплощении характеров, в показе страстей. Важное место А. отводил музыке, считая, что она "являет собою поэзию балетов-пантомим".

А. почти не переносил на рус. сцену балеты, уже созданные на Западе, а сочинял оригинальные. Он пост.: в 1768 - "Побеждённое предрассуждение" на собств. сцен. и музыку, четыре балета при опере "Ифигения в Тавриде" Галуппи - балеты "Фурия", "Матросы" и "Благородные скифы"; в 1769 "Армида и Ренольд" по собств. сцен. на муз. Г. Раупаха, четыре балета при опере "Олимпиада" Т. Траэта

- "Пастухов и пастушек", "Атлетов и младых греков", "Рыбаков" и "Греческого народа"; в 1770 - "Новые аргонавты" Шпрингера по собств. сцен., два балета на муз. Раупаха при опере "Антигона" Траэтта "Забавы, смехи и игры, всегдашние жён Македонских спутники, употребляются ими теперь к обольщению воинов и матросов Епирских" и "Прибежище Купидона"; в 1772 - "Семи-ра" на собств. сцен. и музыку по мотивам одноим. трагедии А. П. Сумарокова; в 1776 - "Те-зей и Арианна" на собств. сцен. и музыку, "Пигмалион" Стенбока по собств. сцен. ; в 1777 - "Китайский сирота" по мотивам трагедии Вольтера на собств. сцен. и музыку, балеты при операх "Ахилл в Сцире" и "Люцинда и Армидор", обе Д. Паизиелло; в 1783 - балеты для театр. празднования "Лунный мир" Паизиелло; в 1785

- "Дьявол в квадрате, или Двойное превращение" на собств. сцен. и музыку. Преподавал в Театр. уч-ще, а с 1782 также в труппе Вольного т-ра.

Творч. взгляды А. изложил в полемич. брошюре (Милан, 1773), содержавшей два письма к Ж. Ж. Новеру, где обвинил его в нарушении правила трёх единств поэтики классицизма, в недооценке муз. основы балетного спектакля, отрицал пользу записи танцев. Спор двух балетмейстеров вскрыл противоречия между эстетикой классицизма и нарождавшейся эстетикой сентиментализма. В 1774 вновь сотрудничал в Вене с Глюком, пост. его балет "Китайский сирота" (1777), к-рый в 1777 перенёс в Петербург. Последние годы жизни А. работал в миланском т-ре "Ла Скала". Среди пост.: "Федра" (1788), "Лоренцо", "Амур и Психея" (1789). В конце века стал участником освободит. борьбы против австр. владычества. В 1799-1801 находился в тюрьме; выйдя на свободу, больше в т-ре не работал. Четверо сыновей А. посвятили себя балетному т-ру. Наиболее талантливым был П ь e т p о А. (1764-1830), работавший в Италии.

Соч.: Dissertation sur les ballet pantomimes des ancieno, W., 1765: Lettre... a Monsieur Noverro sopra i balli pantomimi. Mil., 1773.

Лит.: Гозенпуд А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; К p a-совская В., Западноевропейский балетный т-р. Эпоха Новерра, Л., 1981; M о о s e г R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia, au XVIII-me siecle, t. 1-3, Gen., [1948-5l].

Г. H. Добровольская, В. M. Красовская.

АНДРЕЕВ Алексей Леонидович (р. 24.2.1920, Петроград), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1957), засл. деят. иск-в БССР (1962). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1939-59 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Измаил ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Анисимова), Фёдор ("Родные поля" Н. П. Чер-винского, 1953, балетм. А.), Вождь негритянского племени ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Остап ("Тарас Бульба"), Эспада ("Дон Кихот").

Пост.: "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1943, ЛХУ), "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, Ленингр. Малый т-р), "Красный цветок" (1958, Т-р им. Кирова). В 1960-64 и 1971- 73 гл. балетм. Минского т-ра.

Пост. белорус, нац. балеты: "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера (1963, оба совм. со Н. М. Стуколкиной). В 1968-71 гл. балетм. Т-ра им. Навои. Др. пост.: "Дон Кихот" (1962), "Тристан и Изольда" на муз. из оперы Р. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля (оба 1963), "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970), "Озорные частушки" на муз.Р. К. Щедрина (1971, оба совм. со Стуколкиной). Ставил балеты в Киеве, Львове, Одессе, Улан-Удэ. В 1978-83 гл. балетм. Чуваш, муз. т-ра.

Соч.: Не только лубок..., "СБ", 1984, №4;

Чужих наречий погремушки, "Наш современник", 1990, № 5.

Лит.: Иноземцева Г., Последний дар русской культуры, "Б", 1992, № 1.

Ю. М. Чурко.

АНДРЕЕВ Иван Петрович

[3(15).2.1847 - 15(27).6.1896, Петербург?], художник т-ра. Учился у М. И. Шишкова в Петербурге (1862-68). В 1863-68 помощник декоратора, в 1868-81 и 1887-96 декоратор при Дирекции петерб. имп. т-ров. Участвовал в поактном оформлении спектаклей Мариинского т-ра: "Приключения Пелея" (1876), "Баядерка" (1877), "Эсмеральда" (1886),

"Талисман" (1889), "Спящая красавица" (1-е действие, 1890), "Каль-кабрино" (1891, все балетм. М. И. Петипа), "Лебединое озеро" (1895, балетм. Петипа, Л. И. Иванов). В 1881-87 жил в Москве, где оформлял спектакли частных т-ров. Исполнил по эскизу М. И. Бочарова занавес моек. Большого т-ра "Вид на Москву-реку с Воробьёвых гор" (1895). Мастер архитектурно - перспективных декораций, А. в своих помпезных работах мало считался с представлениями об историч. архитектурных стилях и о правдоподобии.

Лит.: Некролог, в кн.: ЕИТ. Сезон 1895- 1896, СПб.; Выставка эскизов театральных декораций... Каталог, П., 1922.

В. А. Кулаков.

АНДРЕАНОВА Елена Ивановна [1(13).7.1819 - 14(26).10.1857, Париж], артистка. В 1837 окончила Петерб. театр. уч-ще и до 1854 выступала в петерб. балетной труппе. Крупнейшая представительница романтич. балета. В её творчестве сочетались действенный драматизм балетов Ш. Дидло и танцевальная поэтичность балетов Ф. Тальони, выразительность пантомимной игры и виртуозность классич. и характерного танца. Первая рус. исполнительница заглавных партий в балетах "Жи-зель" (1842, балетм. А. Титюс), "Пери" (1844, балетм. Фредерик), "Пахита" (1847, балетм. М. И. Петипа, Фредерик), "Сата-нилла" (1848, балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, по Ж. Мазилье). Балетм. Ж. Перро создал для А. роли Чёрной феи в балете "Питомица фей" (1850) и графини Берты в балете "Своенравная жена" (1851). А. исполняла в операх пантомимные роли Елены ("Роберт-Дьявол"), Фенеллы ("Немая из Портичи"), а также танцы (лезгинка - "Руслан и Людмила", славянская пляска - "Аскольдова могила" и др). В 1843, в сезонах 1844/45 и 1848/49 гастролировала в Москве, с 1845 - в Гамбурге, Лондоне, Париже, Милане. В 1853-54 во главе группы моек. и петерб. танцовщиков выступала в Одессе, Харькове, Полтаве, Курске, Воронеже. В её репертуар в этот период, помимо прежних балетов, входил "Бахчисарайский фонтан" (сочинён А.).

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958. В. М. Красовская.

АНДРИАНОВ Самуил Константинович (Дементьевич) (1884, Петербург 2.10.1917, Ялта), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. А. Гердт, И. Г. Легат) с 1902 в Мариинском т-ре, где исполнял разнообразный клас-сич. репертуар. Партии: Люсьен ("Пахита"), Гигес ("Царь Кан-давл"), Ураган ("Талисман"), Вакх ("Времена года"), Гренгуар ("Эсмеральда"), Жан де Бриен, Зигфрид, Дезире, Базиль, Конрад, Альберт. Был партнёром Т. П. Карсавиной, П. Леньяни, М. Ф. Кшесинской, А. Я. Вагановой, В. А. Трефиловой, О. И. Преображенской. Танцовщик строгой ака-демич. школы, обладал благородной, но несколько старомодной манерой танца. С 1912 работал и как балетмейстер. Пост.: "Сильвия", "Ненюфар" Н. С. Кроткова (оба 1916), конц. номера. С 1904 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Среди учеников - Б. В. Шав-ров.

Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Русский балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971. И. В. Ступников.

АНДРИЕНКО Елена Андреевна (р. 24. 3.1972, Киев), артистка. По окончании МХУ (класс С. И. Головкиной), с 1991 в Большом т-ре. Партии: Pas d'esclave и трио одалисок ("Корсар"), Ширин; Рита ("Золотой век");

Одетта - Одиллия; Дама сердца ("Фантазия на тему Казановы", балетм. М. Л. Лавровский, 1993, первая исполнительница). 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1993), 2-я пр. Междунар. конкурса балета им. С. Лифаря в Киеве (1994). Героини А. отличаются неординарной силой характера и вместе с тем элегантной женственностью.

Э. Н. Рогова. "АНДРОМЕДА" ("Andromede"), героич. балет в 5 актах. Комп. Г. Ф. Раупах,сцен. П. Гранже (по IV и V книгам "Метаморфоз" Овидия и трагедии Корнеля). 11.1.1772, Петербург, балетм. Гранже, худ. Ф. Градиции; Андромеда - С. Обри, Царь Сифей, её отец, - Т. Слепкин, Царица Кассиопа, её мать, - Ж. Фузи, Финей, её жених, - И. Бернарди, Персей, чужестранец, - Т. С. Бубликов.

Г. Н. Добровольская.

АНЙСИМОВ Валерий Викторович (р. 7.7.1953, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) в 1972-92 в Большом т-ре, с 1993 в Т-ре балета гос. Кремлёвского дворца. Дебютировал в партии Вацлава ("Бахчисарайский фонтан"). Первый исполнитель партии Студента ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Юноша ("Шопениа-на"), Зигфрид; Сергей ("Ангара"), Базиль, Данила; Бенволио ("Ромео и Джульетта"), Альберт;

Клавдио ("Любовью за любовь"), Принц ("Деревянный принц"), Банко ("Макбет"), Дезире. Танцовщик лирико-романтич. плана, владеет всей сложностью хореогр. техники. Танец А. отличается лёгкостью, непринуждённостью, эмоциональной наполненностью, законченностью формы. Снимался в телефильмах-концертах "Этот чудесный мир" и "Импровизации" (оба 1981). 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1977).

Лит.: Л у ц к а я Е., Путь к мастерству, "Панорама, 85", М., 1985; Майниеце В., Новый дуэт, "МЖ", 1978, № 22; Кремень В., В. Анисимов, "СБ", 1984, № 6.

Л. Э. Чижова.

АНЙСИМОВА Нина Александровна [14(27).1.1909, Петербург-23.9.1979, Ленинград], артистка, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1926 окончила ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, А. Я. Ваганова, А. В. Ширяев, А. М. Монахов); исполнила на выпускном спектакле роль Нерильи ("Талисман") и была принята в Ленингр. Малый т-р. В 1927-58 ведущая характерная танцовщица Т-ра им. Кирова. Первая исполнительница партий:

Тереза ("Пламя Парижа", 1932), Настя ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Айша ("Гаянэ", 1942, балетм. А.). Др. партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Радмила ("Милица"). С особым успехом исполняла исп. танцы в балетах "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Лауренсия", панадерос в "Раймонде" и др. характерные танцы в репертуарных балетах и на конц. эстраде в собств. постановках. Открытый, обжигающий темперамент, броская, страстная манера исполнения и тонкое чувство стиля определяли своеобразие героинь А.

С 1935 работала как балетмейстер. Пост.: "Испанская сюита" на муз. И. Альбениса, Э. Гранадоса, П. Сарасате (1935), "Андалузская свадьба" на муз. Альбениса, Гранадоса, Э. Шабрие (1936, ЛХУ), "Три мая" на сб. муз. (1942, Т-р им. Кирова в Перми), "Гаянэ" (1942, 1952, Т-р им. Кирова; 1943, Свердловский т-р; 1947, Т-р им. Спендиарова, Ереван; 1959, Венг. оперный т-р, Будапешт), "Журавлиная песня" Л. Г. Степанова, 3. Г. Исмагилова (1944, Уфа, спектакль экранизирован), "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская нар. опера), "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947), "Коппелия" (1949), "Шехеразада" (1950). "Ивушка" О. А. Евлахова (1957; все Ленингр. Малый т-р); "Легенда об озере" П. Владигерова (Софийская нар. опера, 1962), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (Нар. т-р ДК им. Кирова, Ленинград), "Золушка" (Нац. т-р, Белград; оба 1963), "Лебединое озеро" (1964, Датский Королевский балет, Копенгаген), "Марьяна из Гренады" на муз. из произв. Гра-надоса (1966, ЛХУ), конц. программы. В 1963-74 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне. (с 1973 доцент). Снималась в кинофильме "Концерт мастеров искусств" (1952). Гос. пр. СССР (1949).

Соч.: И характерный танец необходим!, в кн.: Мастера балета самодеятельности, в. 1, M., 1973.

Лит.: Бродерсен Ю., Ровесники сов. балета, "РиТ", 1936, № 20; Ф p а н г о и у л о М., Н. А. Анисимова, Л., 1951.

Г. Н. Добровольская.

АНИСФЕЛЬД Борис (Бер) Израилевич [2(14).10.1879, Бель-цы, Бессарабия, - 1973, Нью-Йорк], живописец, художник т-ра. Учился в Одесской рисовальной школе, в 1900-09 - в петерб. АХ (ученик Д. Н. Кардовского и И. Е. Репина). Участник выставок "Союза русских художников", "Мира искусства" и др. По эскизам А. Н. Бенуа, А. Я. Головина, Л. С. Бакста исполнял декорации для спектаклей Русских сезонов. Оформил балеты, пост. М. М. Фокиным:

"Подводное царство" на муз. из оперы "Садко" Н. А. Римского-Корсакова (1911, Русский балет Дягилева, Монте-Карло), "Исла-мей" (1912, благотворит, спектакль в пользу Лит. фонда на сцене Мариинского т-ра) и "Прелюды" (1913, труппа Анны Павловой, Берлин, обе пост. вошли в репертуар Мариинского т-ра), "Семь дочерей горного короля" (1913, труппа Анны Павловой, Берлин).

С 1917 жил в США, преподавал, оформлял преим. оперные спектакли в т-рах Чикаго и Нью-Йорка.

Лит.: Пожарская M. H.. Рус. театр.-декорационное иск-во кон. XIX нач. XX в., М., 1970; Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр.-декорационного иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974.

В. М. Паппе. "АННА КАРЕНИНА", балет в 3 актах (ли-рич. сцены по одноим. роману Л. H. Толстого). Коми. Р. К. Щедрин, сцен. Б. А. Львов-Анохин. 10.6.1972, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, H. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов. худ. В. Я. Левенталь, дир. Ю. И. Симонов; Анна - Плисецкая, Вронский - М. Э. Лиепа, Каренин - H. Б. Фадеечев, Станционный мужик - Ю. К. Владимиров, Кити - H. И. Сорокина, Бетси - А. Г. Богуславская. В др. городах: Новосибирск (1973, балетм. те же), Свердловск (1978, балетм. те же). Экранизирован в кино (1975).

E. Б. Калашникова.

АНСАМБЛЬ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА, гастрольный хореогр. коллектив при Новгородской филармонии. Организован в 1947. Создатель и худ. рук. Р. И. Гербек. В репертуаре: "Цыганы" на муз. оперы "Алеко" С. В. Рахманинова (1949), "Лебединое озеро" (1952), "Бахчисарайский фонтан" (1953), "Спящая красавица" (1954), "Жизель" (1955), "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (1957), "Барышня и хулиган" (1967), "Кармен-сюита" (1972), "Шопе-ниана", "Пахита" (оба 1981), "Звёздный мальчик" на муз. оперы Р. Штрауса (1985), "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (1986), "Садко" на муз. H. А. Рим-ского-Корсакова (1987). С 1979 худ. рук. В. В. Тимофеев, с 1988- В. С. Корольков. В разное время в труппе работали: артисты - С. В. Александров, Г. Е. Барокова, С. П. Егоров, В. И. Московский, Э. Э. Обримбовская, О. В. Сахнов-ский, С. В. Толчанова, Л. Ю. Ивановская (артистка и балетм.-репетитор), худ. О. Я. Аверьянов, Т. Г. Бруни.

АНТОНОЛЙНИ (Antonolini) Фердинандо (2-я пол. 18 в., Венеция - 1824, Петербург), итал. композитор, дирижёр. С 1796 придв. композитор, с 1797 директор итал. труппы, учитель пения в Петерб. театр. уч-ще. Написал музыку к балетам "Камилла, или Подземелье" (1814) и "Марс и

Венера" (1815) - оба пост. в Петербурге балетм. И. И. Валь-берхом. Сотрудничал с балетм. Ш. Дидло: "Молодая молочница, или Нисетта и Лука" (1817), "Те-зей и Арианна, или Поражение Минотавра" (1817), "Калиф Багдадский, или Приключение в молодости Гарун аль-Рашида" (1818), "Семела, или Мщение Юноны" (1818, с К. А. Кавосом), "Морская победа, или Освобождение пленных" (1819, совм. с др.), "Хензи и Тао, или Красавица и чудовище" (1819), "Кора и Алон-зо, или Дева солнца" (1820), "Аль-цеста, или Сошествие Геркулеса в ад" (1821).

Лит.: Гозенпуд А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л.. 1959; Соколова А. М., Балетный т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 4. M.. 19S6. В. П. Rap\nn. "АНЮТА", балет (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее"). Комп. В. А. Гаврилин, сцен. А, А. Белинский. Телебалет. Первый показ по ЦТ 1.5.1982, "Ленфильм", по заказу Гостелера-дио. Балетм. В. В. Васильев, реж. Белинский и Васильев, оператор Г. С. Мараджян, худ. Б. С. Маневич, дир. С. К. Горковенко; Анюта - Е. С. Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - Г. М. Абайдулов, Артынов - Д. И. Марковский, Студент - М. Ф. Даукаев. 21.1.1986, Т-р "Сан Карло", Неаполь. Балет в 2 актах. Сцен. Белинский и Васильев, балетм., худ. и дир. те же; Анюта- Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - Абайдулов, Артынов - Ф. Д' Альберо, Студент - А. Д' Алоя. 31.5.1986, Большой т-р, сцен., балетм. и худ. те же, дир. А. А. Лавренюк; Анюта - Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - М. Л. Цивин, Артынов - М. Л. Лавровский, Студент - В. В. Анисимов. В д р. городах: Челябинск (1987, балетм. тот же). Пермь (1990, балетм. тот же). Е. П. Белова. "АПОЛЛОН И ДАФНА", 1) балет в 3 (?) актах. Комп. Филидор, сцен. и балетм. А. Сак-ко. 11.4.1759, Т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Локателли; Дафна -Л. Сак-ко. 2) Одноактный балет. Комп. И. Штарцер, сцен. и балетм. П. Гранже. 24.10.1764, Петербург, при возобн. оперы В. Манфредини "Карл Великий"; в гл. ролях: г-жа Гранже и Ж. Фузи.

Г. H. Добровольская. "АПОЛЛОН МУСАГЕТ" ("Apollon Musagete"), одноактный балет в 2 сценах. Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 27.4.1928, фестиваль камерной музыки, Библиотека конгресса, Вашингтон, балетм. А. Р. Больм, худ. H. Ремизов, дир. X. Киндлер; Аполлон - Больм Терпсихора Р. Пейдж, Полигимния - Б. Холмс, Каллиопа - Э. Рейман. 12.6.1928, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин, худ. А. Бошан, дир. Стравинский; Аполлон - С. Лифарь, Терпсихора - А. Никитина (затем А. Д. Данилова), Полигимния -Л. П. Чернышёва, Каллиопа - Ф. Л. Дубровская; шёл в разных городах мира в исполнении ведущих балетных трупп. 26.1.1992 (под назв. "А п о л-л о н"), Мариинский т-р, балетм. Баланчин

(возоОн. П. Нири), дир. В. А. Федотов; исполнители - К. Е. Заклинский, А. А. Асылмура-това. Е. Я. Суриц. "АРАГОНСКАЯ ХОТА", одноактный балет на муз. одноим. увертюры М. И. Глинки. 29.1.1916, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. А. Я. Головин, дир. Н. А. Малько; исполнители: Е. М. Люком, В. П. Фокина, М. М. Леонтьева, А. М. Монахов, А. А. Орлов, Б. Г. Романов.

Г. Н. Добровольская.

АРЕНДС Андрей (Генрих) Фёдорович [2(14).3.1855, Москва - 27.4.1924, там же], композитор, дирижёр, скрипач, педагог. Засл. арт. академич. т-ров (1922). В 1887 окончил Моск. коне. Теорию музыки изучал у П. И. Чайковского. В 1896-99 эпизодически дирижировал балетными спектаклями Большого т-ра, в 1900-24 гл. дир. балета т-ра. Под управлением А. впервые в Москве была пост. "Раймонда" (1900), а также возобновлено "Лебединое озеро" (1901). Дирижировал балетами "Баядерка" (1904), "Волшебное зеркало" А. Н. Корещенко (1905), "Арлекинада" Р. Е. Дриго и "Жизель" (оба 1907). Автор балета "Саламбо" (1910, Большой т-р, балетм. А. А. Горский), а также мн. вставных номеров для разл. балетов. Аранжировал муз. к балетам, пост. Горским: "Шубер-тиана" (1913), "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига (1913), "Евника и

Петроний" на муз. Ф. Шопена (1915). Среди учеников - Ю. Ф. Файер.

Лит.: Файер Ю-, О себе. О музыке. О балете, М., 1974. Г. М. Шлуглейт.

АРЕНСКИЙ Антон (Антоний) Степанович [30.6(12.7). 1861, Новгород 12(25).2.1906, Пер-кярви, близ Териоки, ныне Кирил-ловка, близ Зеленогорска, Ленингр. обл.], композитор, пианист, дирижёр, педагог. В 1882 окончил Петерб. коне. (по классу композиции Н. А. Римского-Кор-сакова). С 1882 преподавал в Моск. коне. (с 1889 проф.). Автор опер, симф., вокальных и инструм. произв. и балета "Ночь в Египте", утвердившегося на сцене под назв. "Египетские ночи" (по новелле "Одна ночь Клеопатры" Т. Готье, 1900; 1908, Мариинский т-р, балетм. М. М. Фокин; под назв. "Клеопатра", 1909, Русские сезоны, Париж). Его музыка, продолжающая традиции рус. муз. "ориентализма", характеризуется богатством танц. мелодий, пронизанных мягким лиризмом с оттенком элегичности, отличающихся высоким эмоц. тонусом, красочностью и эффектностью оркестровки.

Лит.: ЕИТ. Сезон 1907-19U8, СПб., с. 285-86; Ц ы л и н Г., А. С. Аренский, М., 1966; Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, в кн.: Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX века (1908-1917), кн. 3, М., 1977. Г. М. Шлуглейт.

АРЕФЬЕВ Владимир Анатольевич (р. 20.5.1949, Фрунзе), художник т-ра. Засл. худ. УССР (1978). Сын художника А. В. Арефьева. В 1973 окончил Моск. худож. ин-т им. В. И. Сурикова (педагоги В. Ф. Рындин, М. М. Курилко, М. Н. Пожарская). С 1973 оформляет оперные и балетные спектакли в т-рах Украины, России и за рубежом. Работы: в Днепропетровске "Болеро" (1975), "Спартак" (совм. с А. В. Арефьевым, 1975), "Щелкунчик" (1977), "Легенда о любви" (1979), "Доктор Айболит" (1983; все балетм. Л. В. Воскресенская), "Лесная песня" (1975), "Много шума из ничего" (1981), "Дон Жуан" (1983), "Блудный сын" (1984), "Шут" (1985; все балетм. 3. Э. Кавац), "Дон Кихот" (1979, балетм. М. Э. Лиепа), "Спящая красавица" (1980, возобн. К. М. Тер-Степановой); в Горьком - "Петрушка" (1974, балетм. Ал. А. Дементьев); в Саратове - "Золушка" (1978, балетм. А. И. Пантыкин); в Одессе - "Коммунист" (1985, балетм. В. В. Смирнов-Голованов); в Москве - в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко - "Шопениана", "Пахита", "Вечер классической хореографии" (все 1987); "Корсар" (1989), "Одинокий голос человека" (1990, оба балетм. Д. А. Брянцев), "Вальпургиева ночь" (1989, балетм. Л. М. Лавровский), "Жизель" (1991, возобн. Т. Н. Легат), "Лебединое озеро" (1992, балетм. В. П. Бурмейстер). А. тонко чувствует муз. основу и специфику балетного спектакля, индивидуальный почерк хореографа. Среди наиболее значит, работ одноактные балеты в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко "Скифы", "Лебединая песня" и "Ковбои" (1988, балетм. Брянцев), продемонстрировавшие широкие изобразит, возможности и фантазию художника, его умение выявлять в сценографич. решении разл. жанры и стили спектаклей. С 1993 гл. худ. Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.

Лит.: Уварова И., Владимир Арефьев, "Декоративное иск-во СССР", 1980, № 7:

Лупандина А., Анатолий и Владимир Арефьевы, в сб.: Сов. художники т-ра и кино 77/78, M., 1980; Борисова H., Энергия и красота решений, "СБ", 1987, № 3.

E. П. Белова.

АРЗАМАСЦЕВ Олег Германович (р. 28.4.1960, Свердловск), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги В. Н. Толстухин, К. А. Есаулова) с 1980 в Свердловском т-ре. Начинал как характерный танцовщик. Партии:

Тореро ("Кармен-сюита"), Эспада ("Дон Кихот"), Карен ("Гаянэ"), Индусский танец ("Баядерка"). Через роли в совр. балетах (Дантес "Пушкин"; Парис - "Ромео и Джульетта", Вронский - "Анна Каренина") пришёл к исполнению ведущих партий классич. репертуара: Щелкунчик-принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль;

Джеймс ("Сильфида").

Л. В. Барыкина. "АРИАННА, ПОКИНУТАЯ TE3EEM НА ОСТРОВЕ HAKCOCE" ("Ariane abandonnee de Thesee dans Pisle de Naxos"), героич. балет в 2 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер (?), сцен. и балетм. П. Шевалье. 16.2.1800, Петербург, худ. П. Гонзаго; Тезей - Огюст, Арианна - Р. Колинет, Федра, сестра - Н. П. Берилова.

Г. Н. Добровольская.

АРКИНА Наталья Ефимовна (р. 30.11.1924, Москва - 25.12.1993, там же), балетный критик, театровед. В 1947 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1964-73 зав. отд. муз. т-ра ж. "Театр". Автор работ гл. обр. по совр. балету.

Соч.: О некоторых особенностях совр. хореографии, "Т", 1970, № 11; У истоков (о связи народной традиции и совр. танца), там же, 1971, № 5; Языком танца, М., 1975; Сов. балетмейстеры: новые имена, М., 1979;

А. Павлова (К столетию со дня рождения), М., 1981; Артисты балета, М., 1984; Легкое дыхание, "МЖ", 1984, № 21 ; Житие мастера, "МЖ", 1987, № 11; Балет и лит-ра, М., 1987; Неск. сюжетов на балетную тему, "МЖ", 1992, № 15-16; Живая вода исполнительства, там же, 1992, № 23-24; Maja Plissezkaja, В., 1969. "АРЛЕКИНАДА", балет в 2 актах. Комп. Р. Е. Дриго, сцен. и балетм. М. И. Петипа. 10.2.1900, Эрмитажный т-р, Петербург. 13.2.1900, Мариинский т-р, худ. О. К. Аллегри (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Дриго; Кассандр-Э. Чеккетти, Коломбина- М. Ф. Кшесинская. Арлекин - Г. Г. Кякшт, Пьеретта - О. И. Преображенская, Пьеро - С. И. Лукьянов, Нотариус - А. П. Уракова. 21.1.1907, Большой т-р, балетм. А. А. Горский, худ. П. Б. Ламбин, дир. А. Ф. Аренде;

Коломбина - Е. В. Гельцер. Арлекин - В. Д. Тихомиров, Пьеретта - С. В. Фёдорова, Пьеро - В. А. Рябцев, 21.12.1924 (под назв.

"Миллионы Арлекина"), там же, балетм. Рябцев, худ. А. В. Лентулов, дир. Ю. Ф. Файер;

Кассандр - В. А. Чудинов, Коломбина - Л. М. Банк, Арлекин - И. В. Смольцов, Пьеретта - А. И. Абрамова, Пьеро - Рябцев. 1933, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. М. П. Бобышов, дир. И. Э. Шерман; Кассандр-М. А. Ростовцев, Коломбина - В. М. Розенберг, Арлекин Д. М. Мусатов, Пьеретта - Г. И. Исаева. 4.6.1975, там же, балетм. П. А. Гусев (по Петипа), худ. Т. Г. Бруни. В д р. городах: Свердловск (1945, балетм. В. А. Кононович).

Лит.: "Арлекинада". К постановке балета, Л., 1933. Е. Б. Калашникова. "АРМЙДА И РЕНОЛЬД", героико-пантомим-ный балет (по мотивам XIV, XV, XVI песен "Освобождённого Иерусалима" Т. Tacco). Комп. Г. Ф. Раупах, сцен. и балетм. Г. Анджо-лини. 22.9.1769, Петербург, худ. Ф. Градицци (декорации), Женар (костюмы); Армида - С. Обри, Ренольд - Т. С. Бубликов, Убальд - Т. Слепкин, Артемидор - А. Бианкин, Юная волшебница В. М. Михайлова. Л. А. Линькова.

АРМСГЕЙМЕР Иван Иванович (Иоганн Иосиф) (7.3.1860, Дрезден - 1933, Ленинград), воен. дирижёр, трубач, композитор, педагог. По нац. немец. В 1879 окончил Петерб. коне. Совершенствовался у Н. А. Римского-Кор-сакова. Автор балетов, пост. в Мариинском т-ре: "Привал кавалерии" (1896, балетм. М. И. Петипа), "На перепутье" (1904, либр. А., балетм. А. В. Ширяев).

Г. М. Шл\глейт.

АРХЙПОВА Наталья Валентиновна (р. 5.10.1963, г. Железнодорожный Моск. обл.), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. И. Богомолова) с 1981 в Большом т-ре. Партии: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Сильфида ("Шопениана"), Принцесса ("Деревянный принц"). Балерина ("Петрушка"); Неаполитанская невеста. Испанская невеста, сверстница Принца ("Лебединое озеро"), Ширин; Нунэ ("Гаянэ"), 1-я вариация ("Раймонда"), Незнакомка ("Эскизы"), Геро ("Любовью за любовь"), Гера (вставной балет в опере "Ифигения в Авлиде"), Магнолия ("Чиполли-но"), Китри; Мороженое ("Си-рано де Бержерак"), Солистка (Гран па из балета "Пахита"), Катерина ("Каменный цветок"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Фригия, Сильфида ("Сильфида"). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981, мл. группа).

Лит.: Маленина О., Вступление. "ТМ", 1981, № 36: Д а в л e к а м о в а С.. Праздник балетной юности, "Т", 19S2. № 2.

Е. Н. Дюкина.

АСАУЛЯК Лев Владимирович (р. 17.11.1935, г. Оса Пермской обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1965). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1956 в Пермском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Щелкунчик-принц, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Красе ("Спартак"), д'Артаньян ("Три мушкетёра"). Иск-во А. основано на лучших традициях рус. классич. школы, отмечено виртуозностью и строгой выразительностью. В 1959-87 и с 1989 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще, в 1987-89 - в Тбилисском хореогр. уч-ще. Ведёт классы в балетных труппах Тбилисского и Пермского т-ров. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965).

Лит.: Э л ь я ш Н. Танцовщик из Перми. ТЖ", 1966. № 11. С. Н. Коробков.

АСАФЬЕВ Борис Владимирович (лит. псевд. Игорь Глебов)

[17(29).7.1884, Петербург - 27.1.1949, Москва], музыковед, композитор, педагог. Нар. арт. СССР (1946). Акад. АН СССР (1943). В 1908 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та, в 1910 - Петерб. коне. (по классу композиции А. К. Лядова). С 1910 концертмейстер балета Мариин-ского т-ра. В 1930-е гг. уделял осн. внимание муз. творчеству, особенно интенсивно работал в области балета. В 1943, переехав в Москву, возглавил научно-иссле-доват. кабинет при Моск. коне. Руководил сектором музыки в Ин-те истории иск-в АН СССР. Создал муз. произведения разл. жанров, в т. ч. балеты; в нач. период -."Белая лилия" (1915, Нар. дом, балетм. Н. Г. Легат), "Пьеро и маски" (1914), "Карманьола" (191S). Используя сюжеты отечеств. и мировой лит. классики, А. сыграл значит, роль в обогащении и расширении тематики балетного т-ра. Написал балеты на сюжеты: А. С. Пушкина - "Бахчисарайский фонтан" (1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, реж. С. Э. Радлов), "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. М. Лавровский), "Барышня-крестьянка" (1946, филиал Большого т-ра, балетм. 'Захаров), "Каменный гость" (на материале исп. песен в записи М. И. Глинки; 1946, спектакль ЛХУ на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон);

Н. В. Гоголя - "Ночь перед Рождеством" (1938, спектакль ЛХУ на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. В. А. Варковицкий);

М. Ю. Лермонтова - "Ашик-Ке-риб" (1940, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер); М. Горького - "Красавица Радда" ("Радда и Лойко", 1938, Т-р "Остров танца", Москва, балетм. А. В. Шатин); А. И. Куприна "Сула-мифь" (1941, Свердловский т-р, балетм. В. А. Кононович); О. Бальзака - "Утраченные иллюзии" (1936, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров); Данте - "Франческа да Римини" (1947, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, балетм. Н. С. Хол-фин). В балете "Пламя Парижа" (Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Вайнонен, реж. С. Э. Радлов, 1932) использовал мелодии эпохи Вел. франц. революции. Др. балеты: "Партизанские дни" (1937), "Милица" (1947, оба Т-р им. Кирова, балетм. Вайнонен). Крупный учёный, музыковед, А. раскрыл в своих трудах новаторское значение балетов П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, дал тео-ретич. обоснование принципа симфонизма в балетной музыке. Автор муз. к балету "Граф Нулин" (1941), ставшему первым сов. телебалетом (пост. в 1959, балетм. Варковицкий). Повлиял на формирование взглядов практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухова, Ю. И. Слонимского). Гос. пр. СССР (1943, 1948).

Соч.: О балете. Л., 1974.

Лит. : Б о г д а н о в- Б e p e s о в е к и и В.. Б. В. Асафьев. [М.-Л.]. 1937; О с сов -с к и и А., Б. В. Асафьев, в кн.: Сов. музыка. сб. 4, М.. 1945; Кабалевский Д. Б.. Б. В. Асафьев, М., 1954; Музыка сов. балета. М., 1962; Орлова Е., Б. В. Асафьев, Л., 1964; Дмитриев А. Н.. Балетное творчество Б. В. Асафьева, в кн.: Музыка и хореография совр. балета. Л., 1974; Материалы к биографии Б. Асафьева, Л.. 1981 ; Орлова Е.. Крюков А.. Академик Б. В. Асафьев, Л.. 19S4; Б. В. Асафьев и сов. муз. культура. М.. 1986; Катонова С., Музыка сов. балета, 2 и-зд.. Л., 1990.

"АСЕЛЬ", балет в 3 частях-воспоминаниях (но повести Ч. Айтматова "Тополек мой в краснон косынке"). Коми. В. А. Власов, сцен. Б. Ш. Халиулов и Н. Н. Харитонов. 7.2.1967, Большой т-р, балетм. О. М. Виноградов, х\'д. В. Я. Левенталь, дир. А. М. Жюрайтис; Асель - Н. В. Тимофеева, Кадича - Е. Л. Рябинкина. Ильяс - Н. Б. Фадеечев, Байтемир Я. Д. Сех. В д р. городах: Челябинск (1969, балетм. Л. В. Воскресенская).

Г. В. Иноземцева.

АСТАФЬЕВА Серафима Александровна (1876-13.9.1934, Лондон), артистка, педагог. В 1895 окончила Петерб. театр. уч-ще, до 1905 солистка Мариинского т-ра. В 1910-13 участвовала в Русских сезонах за границей, затем организовала в Лондоне школу. Оказала значит, влияние на развитие англ. балета. Ученики: М. Фонтейн, А. Маркова, А. Долин. Е. я. Суриц. АСЫЛМУРАТОВА Алтынай Абдуахимовна (р. 1.1.1961, Алма-Ата), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог И. Б. Зубковская) с 1978 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Асият ("Асият", 1984, балетм. О. М. Виноградов), Мария Магдалина ("Проба", 1988, балетм. А. Фодор). Др. партии:

Солистка ("Тема с вариациями", 1989, хореография Дж. Баланчи-на, первое исполнение в Ленинграде), Раймонда, фея Сирени и Аврора, Одетта Одиллия, Ширин, Китри, Никия, Эгина, Медора, Зарема; Сильфида ("Сильфида"), Нестан-Дареджан ("Витязь в тигровой шкуре"), Жизель; Персидка (опера "Хованщина"). В 1989-90 в т-ре "Ко-вент-Гарден" (Лондон), где исполнила партии Манон ("Манон", балетм. К. Макмиллан), Раймонды ("Раймонда", ред. Р. X. Нуреева). Классич. балерина лирико-драм. плана. Соединяет в себе лучшие черты ленингр. ака-демич. школы: чистоту и канти-ленность танца, строгость и красоту линий, полётность, одухотворённость. Снималась в телеэкранизации балета "Египетские ночи" (1988), телефильме-концерте "Гран па в белую ночь", 1987 (в номере, пост. М. Бежа-ром).

Лит.: Прохорова В., Как майское утро. "ТЖ", 1983, № 4; ее же, А. Асылму-ратова, "СБ", 1986. № 3; Ступников И., А. Асылмуратова и К. Заклинский, там же. 1990, № 5.

И. В. Ступников.

AXMAPOBA Наталья Галимзя-новна (р. 6.6.1964, г. Рославль Смоленской обл.), артистка. В 1982 окончила Пермское хореогр. уч-ще (педагог Л. П. Сахарова). Ученицей выступала на сцене Пермского т-ра: Красная шапочка ("Спящая красавица"), Амур ("Дон Кихот"), Сванильда и др. С 1982 в Пермском т-ре. Балерина обладает высоким прыжком, устойчивым вращением, большим шагом, прекрасной координацией, выразительной пластикой, что позволяет ей успешно осваивать классич. репертуар. Партии:

Китри: Маша, Аврора, Джульетта, Жизель; Айша ("Семь красавиц"), Смеральдина ("Слуга двух господ") и др. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981), 1-я пр. - в г. Тру-хильо (Перу, 1987). С кон. 80-х гг. работает в США. "у. //. "'/c.Hcmw/.

"АЦИС И ГАЛАТЕЯ", 1) мифолог-ич. пантомимный балет. Коми. И. Хольцбауэр. 1753, Вена, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 6.2.1764, Эрмитажный (?) т-р. Петербург, балетм. Гильфердинг; исполнен силами придворных любителей: Гимен - вел. кн. Павел Петрович, Ацис - принц Курляндский, Гала-тея - гр. Е. Сиверсова, Полифем - кн. Боря-тинский. Амур - С. А. Олсуфьев, пастухи и пастушки танцующие - фрейлина княжна М. Хованская, гр. Е. Бутурлина, фрейлины

Хитрово, Дараганова, кн. И. Несвицкий, шталмейстер Л. Нарышкин, г-н Цоллер. Пастух поющий - шталмейстер Нарышкин. Пастушка поющая - фрейлина Дараганова. 2) Анакреонтич. балет в 2 актах. Комн. К. А. Кавос. 30.8.1816, сцен, и балетм. Ш. Дидло. Большой т-р, Петербург, худ. Д. А. Корсини и Кондратьев; Галатея -А. И. Истомина, Ацис

- А. С. Новицкая, Полифем - Огюст, Амур

- В. А. Зубова, Венера - М. Н. Иконина, Аполлон - Я. Люстих, Флора Н. Никитина. Аспазия - А. А. Лихутина. 3) Одноактный мифологич. балет (на сюжет "Метаморфоз" Овидия). Комп. А. В. Кадлец, сцен. В. И. Лан-гаммер. 21.1.1896, Мариинский т-р. балетм. Л. И. Иванов, худ. В. Перминов, Е. П. Пономарев, дир. Р. Е. Дриго; Полифем - Н. С. Аистов, Галатея - Л. А. Рославлева, Ацис - С. Г. Легат. Гименей - О. И. Преображенская, Амур - В. А Трефилова. 20.4.1905, экзаменац. спектакль Пстерб. театр. уч-ща. на сцене Мариинского т-ра, балетм. М. М. Фокин (дебют): Галатея - М. Н. Горшкова, Ацис - Ф. В. Лопухов, Полифем - А. А. Облаков, Гименей - Е. А. Смирнова. Амур - Л. В. Лопухова. г. Н. Дюрти,ская.

АЮПОВА Жанна Исмаиловна (р. 12.10.1966, Петрозаводск), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Кургапкина) с 1984 в Т-ре им. Кирова. Партии: Одетта - Одиллия, Никия, Мария, Жизель, Аврора; Сильфида ("Сильфида"), Медора; вариации ("Пахита"), Золушка. Классич. балерина лирико-драм. плана. Снималась в фильмах: "Возвращение Макаровой" (1989), в телефильме-концерте "В мире вдохновения" (1989). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985).

//. И. Стхпнико

БАГЙРОВА Тамара Михайловна (р. 3.2.1951, Ташкент), артистка. В 1969 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог 3. H. Афанасьева). В 1969-70 в Самаркандском т-ре. Дебютировала в партии Повелительницы дриад ("Дон Кихот"). Др. партии: Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Франческа ("Франческа да Рими-ни"), Девушка ("Самаркандская легенда"). В 1971-75 в Куйбышевском т-ре. Партии: Китри;

Мирта ("Жизель"), Одетта - Одиллия, Зарема. С 1975 ведущая солистка труппы "Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и миниатюр: па де труа на муз. Б. Бриттена (1981, балетм. А. М. Полу-бенцев), Мать ("Во имя жизни", 1985, балетм. Н. А. Волкова), Шехеразада ("Шехеразада", 1983), Огонь ("Прометей", 1986), Женщина ("Ночь просветлённая", 1987; все балетм. П. Шмок). Др. партии и миниатюры: "Жар-птица", "Вечный идол", "Паоло и Франческа", "Качуча", па де катр на муз. В. Беллини, Девушка ("Святочные игры"). Балерина незаурядного драм., порой трагедийного темперамента, способная выразить в танце и тончайшие нюансы душевных порывов, и высокий эмоциональный накал.

Т. Е. Кузовлеви.

БАДРАК Алексей Григорьевич (р. 27.9.1950, Кандалакша), балетмейстер. По окончании школы-студии при Ансамбле нар. танца УССР им. П. П. Вирского с 1969 солист ансамбля. В 1982 закончил балетмейстерский ф-т Ленингр. коне. (педагог Л. С. Лебедев). Пост.: "Песнь о земле русской" на муз. Г. В. Свиридова (Ленингр. Малый т-р, 1980), "Хореографические новеллы на музыку ренессанса и барокко" (там же, 1981), "Свадебка" И. Ф. Стравинского (Т-р им. Кирова, 1982). В 1983-87 гл. балетм. Горьковского т-ра: пост. "Хореографические миниатюры" на муз. П. И. Чайковского, Свиридова, С. В. Рахманинова

(1983), "Дубровский" В. Г. Кикты

(1984), "Письма с фронта" на муз. В. А. Гаврилина (1985), "Каменный цветок" (1985), "Метель" на муз. Свиридова (1986). С 1987 ста-жёр-балетм. Большого т-ра. В 1990 создал труппу "Гришко-балет", переим. в 1991 в Русский камерный балет "Душа России". В своих пост. основывается на клас-сич. танце, сочетая его с элементами рус. фольклора, свободной пластики, пантомимы. ,. " "

И. П. Пешкова.

БАЗАРОВА Надежда Павловна (р. 28.12.1904, Петербург), артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1964). В 1923 окончила ЛХУ (педагоги О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова), в 1938 - пед. отд. (класс Вагановой) там же. В 1923-61 в Т-ре им. Кирова, среди партий: Гошка, Шкетик ("Болт"). В 1938-82 преподаватель классич. танца ЛХУ, в 1982-87 зав. методич. кабинетом ЛХУ.

Соч.: Азбука классического танца, 2 изд., Л., 1983 (совм. с В. П. Мей); Классический танец, 2 изд.. Л., 1984. И. В. Ступников.

БАЗЙЛЬ (Colonel de Basil) де (наст. имя и фам. Василий Григорьевич Воскресенский) (1888, Каунас - 27.7.1951, Париж), импресарио, полковник. В 1925 в Париже открыл с антрепренёрами кн. А. Церетели и И. Зоном актёрское агентство "Цер-базон" и совм. с Церетели и М. Кашуком, личным менеджером Ф. И. Шаляпина, администрировал труппу Русская опера в Париже (к-рую организовала в 1925 певица М. Н. Кузнецова-Бенуа; при Русской опере была балетная труппа). В 1932 с Р. Блюмом создал на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы Парижа труппу "Балле рюс де Монте-Карло". С 1936 стал её единств, руководителем (Блюм организовал собств. труппу) и возглавлял её до 1948. E. я. Суриц.

"БАЙКА ПРО ЛИСУ, ПЕТУХА, КОТА ДА БАРАНА", балет-пантомима ("весёлое представление с пением и музыкой") в 1 акте (по мотивам рус. нар. сказок). Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 18.5.1922. Рус. балет Дягилева, парижская Опера, под назв. "Le Renard" ("Лис"); автор франц. текста Ш. Ф. Рамюз, балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. М. Ф. Ларионов, дир. Э. Ансерме; исполнители - Нижинская, С. Идзиковский и др. 2.1.1927, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитриев, дир. А. В. Гаук; Лиса - К. В. Зуйков, Петух - А. В. Лопухов, Кот - Б. И. Комаров. Баран -- В. И. Вайнонен. 17.11.1974, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, балетм. В. Ф. Иващенко, реж.-постановщик Н. Н. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. Д. Г. Китаенко; Лиса - В. П. Кириллов, Петух- А. В. Зайцев, Кот-А. В. Иванов. Баран - О. В. Захаров.

Э. Н. Рогова.

БАКСТ (наст. фам. P о з e н -б e p г) Лев (Леон) Самойлович [27.4(9.5). 1866, Гродно - 28.12.1924, Париж], художник т-ра, живописец, график. Академик АХ (1914). В 1883-87 учился в АХ в Петербурге (вольнослушатель) у И. Л. Аскназия, К. Б. Ве-нига и П. П. Чистякова, в 1893- 96 - в студии Ж. Л. Жерома, в Академии Жюлиана и у А. А. Эдельфельда в Париже. Один из организаторов худож. объединения "Мир искусства", постоянный сотрудник одноим. журнала и участник выставок, в т. ч. Об-ва рус. акварелистов, Союза рус. художников и др. С 1891 почти ежегодно путешествовал по Европе (1907 - по Греции, с В. А. Серовым), посетил также Алжир и Тунис (1897), США (1923-24). Жил в Париже (периодически с 1891, постоянно в 1910-24). В т-ре с 1901. Оформил спектакли петерб. имп. т-ров, в т. ч. балет "Фея кукол" (1903, Эрмитажный и Мариинский т-ры) и мимодраму "Орфей" (1914-15, не осуществлена). В 1909-22 один из гл. сотрудников С. П. Дягилева (Русские сезоны и Русский балет Дягилева), работал в осн. с М. М. Фокиным. Оформил его пост.:

"Клеопатра" (1909), "Карнавал" (1910; вариант 1911, Мариинский т-р), "Шехеразада" (1910 и 1915), "Видение розы", "Нарцисс" (оба 1911), "Синий бог", "Тамара", "Дафнис и Хлоя" (все - 1912), а также: "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913, обе пост. В. Ф. Нижинско-го), "Женщины в хорошем настроении" (1917, балетм. Л. Ф. Мясин), "Спящая красавица" (1921). Оформлял пост. в труппах:

Иды Рубинштейн - мистерия "Мученичество св. Себастьяна" Г. Д'Аннунцио (1911; вариант 1922, парижская Опера, с муз. К. Дебюсси); "Смущённая Артемида" П. Паре (балетм. Н. Гуэрра, 1922); Анны Павловой - "Восточная фантазия" (1913), "Спящая красавица" (1916); для парижской Оперы "Зачарованная ночь" (1923), "Иштар" (1924).

Реформатор рус. и зап.-европ. театр.-декорац. иск-ва 20 в., Б. поднял сценографию на уровень важнейшего компонента спектакля. Наиболее употребит, принцип сценографии - сочетание живописного панно (принципы декоративного мышления близки иск-ву модерн) с объёмно-пла-стич. архитектурой и скульптурой; в последние годы испытал воздействие итал. сценографов-перспективистов 18 в. (Ф. Бибби-ена и др.). Гл. темы творчества - ориентальная, сказочно-фантастическая и особенно античная. Пользуясь непосредств. впечатлениями от природы и иск-ва Греции, Б. стилизовал античность как "счастливое детство" человечества. Изысканные, неистощимые в своей красочной фантазии костюмы Б. служат выявлению пластич. рисунка образа и неразрывно связаны с музыкой и общим решением спектакля - создал костюмы для разл. пост., в т. ч. "Сильвия" (1901), "Жар-птица" (1910, 1913, 1915), "Ориенталии" (1910), "Пери" (1911), "Бабочки"

(1912, 1914), "Легенда об Иосифе" (1914), а также по заказу артистов М. Ф. Кшесинской, Павловой,

Т. П. Карсавиной, Рубинштейн, Нижинского, М. Казати. Сцено-графия и костюмы Б. оказали большое воздействие на театр. художников, модельеров и дизайнеров 20 в. Оставил галерею живописных и графич. портретов деятелей культуры, в т. ч. А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Дягилева. М. А. Балакирева, А. Я. Головина, Павловой, Мясина, Рубинштейн, А. Дункан, Ж. Кокто, В. Цукки, автопортреты. Был либреттистом ряда балетов. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой в Петербурге (1906-10).

Лит.: Пружан И. Н., Л. С. Бакст. [Л.], 1975; Борисовская Н. А.. Л. Бакст. М., 1979; Голынсц С. В.. Л. С. Бакс*т, 1866-1924. Л.. 1981; Бенуа А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд.. кн. 1-5, M., 1990;

Proujan !.. L. Bakst. Leningrad. 1986;

PetrovV., KamenskiA., Le Monde de l'Art. Leningrad. 1991. В. А. Кулаков.

БАЛАБАНОВ Александр Петрович (р. 16.11.1945, Новосибирск), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) в 1965-89 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик лирико-романтич. плана. Партии: Зигфрид, Спартак, Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Армен ("Гаянэ"), Фрондосо ("Лауренсия"), Вронский ("Анна Каренина"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1989 солист Камерного т-ра совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". Партии: Бурмин ("Метель"),

Паоло ("Моя Франческа"), сольные партии в балетах "Чудесный мандарин", "Фантазия на тему любви".

Лит.: Рубина М.. Вершинина И.. Новосибирский академический. Новосибирск, 1979; Ромм В., Большой т-р Сибири. Новосибирск, 1990, М. Н. Милков.

БАЛАБИНА Фея Ивановна [29.5(11.6). 1910, Ростов-на-Дону - 3.5.1982, Ереван], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, Е. Н. Гей-денрейх, А. Я. Ваганова) в 193156 в Т-ре им. Кирова. Дебютировала в партии Тао Хоа. Партии:

Маша, Китри, Эсмеральда; Одетта-Одиллия, а также Лебедь и Одиллия (в ред. А. Я. Вагановой), Аврора, Зарема, Золушка (Гос. пр. СССР, 1947), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Лиза; Гюльнара ("Корсар"), Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"). Белая кошечка, феи Бриллиантов, Канареек и Виолант ("Спящая красавица"), Наташа ("Татьяна"), Алиса ("Раймонда", ред. 1938), Балерина ("Петрушка"), Коломбина ("Карнавал"), Девица-краса ("Весенняя сказка"). В 1935-36 выступала в Ленингр. Малом т-ре в партиях Классической танцовщицы ("Светлый ручей"), Сванильды и Фадетты. Исполняла комедийные и драм. роли, однако определяющей краской её творч. палитры была заразительная жизнерадостность. Героини Б., весёлые, задорные, непосредственные, раскрывались в танце terre-a-ter-ге'ном, блестящем и технически безукоризненном.

С 1947 педагог, в 1923-73 худ. рук. ЛХУ. В 1953-64 репетитор Т-ра им. Кирова. В 1958-59 и 1960-61 педагог, с 1975 репетитор и балетм. Софийской нар. оперы; пост.: "В борьбе за освобождение" А. Райчева (сцен. Б.), конц. программа, перенесла на сцену этого т-ра балет "Спящая красавица".

С о ч.: Учить и учиться, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958.

Лит. : Бог д а и о в- Б е р е i о в с к и и В.. А. Я. Ваганов,". М.-Л.. 1950; Н о с и-л о в Н.. Балеты П. И. Чайковского на сцене т-ра онеры и балета им. С. VI. Кирова, в сб.:

П. И. Чайковский на сцене т-ра онеры и балета им. С. М. Кирова, Л., 1941; Иванов И.. Праздник сов. балетной школы, "Музыка", София. 1959. № 1 : Ч е р н о в а Н,. От Гельцер до Улановой, M., 1979; Землемеров В., Ф. Балабина, "МЖ", 1981, № lu; e г о же, Иск-во. освещенное улыбкой, "СБ", 1982, № 6. Г. H. Добровольская.

БАЛАНЧЙН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович Б а л а н ч и -вадзе) [9(22).1.1904, Петербург - 30.4.1983, Нью-Йорк], амер. балетмейстер. По нац. грузин. Браткомп. А. М. Баланчивадзе. В 1913-21 учился в Петрогр. театр. уч-ще (педагоги П. А. Гердт, С. К. Андрианов), в 1920-23 - в Петрогр. коне. В 1921-24 артист Петрогр. т-ра оперы и балета. В 1922-24 один из организаторов, участник вечеров Молодого балета, ставил конц. номера: "Грустный вальс" на муз. Я. Сибелиуса (1922), "Траурный марш" на муз. Ф. Шопена (1923), "Двенадцать" по одноим. произв. А. А. Блока (1923, танцы в рус. нац. костюмах под чтение стихов), пост. танцы в опере "Золотой петушок" И. А. Римского-Корсакова, в драм. спектакле "Эуген несчастный" Э. Толлера (оба 1923). В 1924 гастролировал в Германии. В 1925-29 балетм. Русского балета Дягилева, пост.: "Песнь соловья" на муз. И. Ф. Стравинского, "Барабау" В. Риети (обе 1925), "Кошка" A. Core (1927), "Аполлон Муса-гет" Стравинского (1928), "Бал" Риети и "Блудный сын" С. С. Прокофьева (обе 1929). В 1932-33 балетм. труппы "Балле рюс де Монте-Карло"; пост.: "Котильон" Э. Шабрие, "Конкуренция" Ж. Орика, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса. В 1933 организовал труппу "Балле 1933"; пост.: "Семь смертных грехов мещанина" К. Вейля, "Моцартиана" на муз. 4-й сюиты П. И. Чайковского. С 1933 работал в США, в 1934 совм. с Л. Керстайном организовал Школу амер. балета и на её базе в 1935 - труппу "Амери-кан балле" (в дальнейшем неск. раз назв. менялось, с 1948 "Нью-Йорк сити балле"). Мн. балеты (ок. 150) пост. им для этой труппы. В европ. труппах (до 1934) ставил драм., комедийные, фарсовые балеты, основанные, как правило, на несложном сюжете, где действие раскрывалось средствами танца и пантомимы; стиль спектакля во многом определялся декоративным оформлением, к-рому хореограф подчинял замысел. В балете "Аполлон Мусагет" ввёл как осн. выразительное средство, раскрывающее музыку Стравинского, обновлённый и обогащённый классич. танец. После 1934 это направление в творчестве Б. получило наибольшее развитие. Балеты обычно создавались им на музыку, не предназначенную для танца (сюиты, концерты, симфонии), в них сюжет часто отсутствовал, содержание раскрывалось в развитии муз.-хореогр. образов: "Серенада" на муз. Чайковского (1934), "Кончерто барокко" на муз И. С. Баха (1940), "Балле эмпериаль" на муз. Чайковского (1941), "Симфония до мажор" на муз. Ж. Бизе (1947), "Третья сюита Чайковского" (1970), "Шестая (патетическая) симфония Чайковского" и "Моцартиана" на муз. Чайковского

(оба 1981). К форме бессюжетного балета Б. обращался также, когда искал в спектакле нац. или бытовую конкретность (образ Америки ковбоев в "Симфонии Дальнего Запада" на муз. X. Кея, 1954; облик амер. города 1930-х гг. в "Не всё ли равно" на муз. Дж. Гершвина, 1970).

В основе работ Б. - выразительность танц. образа, рождённого образом музыкальным. В 1925-72 пост. 27 балетов Стравинского и на его музыку, в т. ч. "Поцелуй феи", "Игра в карты" (оба 1937), "Концертные танцы" (1944), "Орфей" (1948), "Жар-птица" (1949), "Агон" (1957), "Duo concertant", "Симфония псалмов", "Пульчинелла" на муз. Дж. Пер-годези в аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) - все 1972, "Ной и потоп" (1982), а также балеты, в к-рых использовалась муз. Стравинского, не предназначенная для танца (особенно произв., относящиеся к периоду неоклассицизма 1920- 30-х гг.: "Каприччио", вошедшее в балет "Драгоценности" под назв. "Рубины" (1967), "Концерт для скрипки" (1972), "Вариации для оркестра" (1982). Муз. Стравинского помогала хореографу конструировать танц. формы, опирающиеся на классич. образцы и вместе с тем принципиально от них отличающиеся. Б. иногда создавал новые ред. балетов прошлого или отд. сцен из них ("Щелкунчик", 1954, одноактный вариант "Лебединого озера", 1951; танцы из "Арлекинады", 1952, "Раймонды", 1955, "Коппелии", 1974). Большинство балетов Б. одноактные, но он также пост. двухактный балет "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона (1962) и трехактный - "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965). Б. создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание к-рого танц. образ, вырастающий из образа муз., но не подчиненный ему. Танец не иллюстрирует музыку, не "раскрывает" её, не ограничивается передачей заключённых в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой. Зритель получает эстетич. наслаждение от детально разработанных сложных танц. форм, сочетаний двужущихся тел, через к-рые хореограф выражает свои мысли. Такой балет требует огромного разнообразия танца, тончайшей отделки, виртуозной разработки движений. Б. неизменно опирался на классич. школу, но обнаружил новые, заключённые в этой системе возможности, развил и обогатил её.

Иск-во Б. способствовало формированию нового направления в хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех странах мира. Большинство артистов труппы "Нью-Йорк сити балле" - его ученики. В 30- 40-е гг. Б. ставил балетные сцены в мюзиклах и опереттах, фильмах, позже выступал как постановщик оперных спектаклей: "Похождения повесы" Стравинского ("Метрополитен-опера", 1953), "Евгений Онегин" Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (Гамбург, 1962 и 1969). В 1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.

Соч.: Рассказывает Д. Баланчин, "СМ", 1963, № 1; О балете и о себе, "Лит. Грузия", 1963, № 1; Balanchine's New complete Stories of the Great Ballets, N. Y., 1968 (совм. с F. Mason).

Лит.: Гаевский В. M., Дивертисмент, М., 1981; С у p и ц E. Я., Джордж Баланчин - истоки творчества, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; К о e g 1 e r H., Balanchine und das moderne Ballet, [Velber bei Hannover], 1964; Kirstein L., New York City Ballet, N. Y., 1973; S l o n i m s k у Y., Balanchine: the early years, "Ballet Review", 1975-1976, v. 5, № 3; Choreography by Balanchine. A. Catalogue of Works, N. Y., 1983; T r a -cyR., Delano S., Balanchine's ballerinas. Conversations with the muses, N. Y., 1983; Portrait of Mr. B. Photographs of George Balanchine with an essay by L. Kirstein, N. Y., 1984; Ash-ley М., Dencing for Balanchine, N. Y., 1984;

V o l k o v S., Balanchine's Tchaikovsky, N. Y., 1985; Les Ballets 1933, Brighton, 1987; Tape r В., Balanchine, N. Y., 1987; B u ekle R., George Balanchine, ballet master, N. Y., 1988;

Mason F., I remember Balanchine. Recollections of the Ballet master by those who knew him, N. Y., 1991; Scholl Т., From Petipa to Balanchine, N. Y., 1994. E. Я. Суриц.

БАЛАСАНЯН (Б а л а с а н я н ц) Сергей Артемьевич [13(26).8.1902, Ашхабад-3.6.1982,

Москва], композитор, педагог. Нар. арт. Тадж. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1978). В 1935 окончил Моск. коне. (класс композиции Д. Б. Кабалевского). В 1936- 43 работал в Таджикистане, один из основателей тадж. муз. т-ра. Автор муз.-хореогр. представления "Лола" (совм. с С. Ю. Урба-хом, 1939, Т-р им. Айни), балетов "Лейли и Меджнун" (1-я ред. 1947, там же, балетм. Г. Валамат-заде;

Гос. пр. СССР, 1949; 2-я ред. 1957, там же, балетм. тот же; 3-я ред. 1964, Большой т-р, балетм. К. Я. Голейзовский) и "Шакунтала" (1963, Рижский т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1979, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе). В 1948-51 и с 1955 педагог Моск. коне. (с 1965 проф.), в 1962-71 зав. кафедрой композиции.

БАЛАШОВ (Михайлов) Василий Михайлович (1762- 1835), артист, балетмейстер, педагог. Питомец моек. Воспитательного дома, где получил танц. образование (учился у Беккари и Л. Парадиза). В 1780 был принят в петерб. Вольный росс. т-р фигурантом. По окончании в 1783 Петерб. театр. уч-ща, где совершенствовался у Г. Анджолини, был принят в петерб. придворную балетную труппу. Партии: Марс ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию"), Кратери ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Пьер Бушерон ("Деревенская героиня", 1800, все балетм. П. Шевалье). Участвовал в балетах "Мельник" (1789); "Амур и Психея" (1793) и "Танкред" (1799, оба балетм. Ш. Ле Пик), "Жертвоприношение благодарности" (1802, балетм. И. И. Вальберх); в балетах при операх "Кастор и Поллукс" (1786, балетм. Д. Канциани), "Панюрж" (1800, балетм. Шевалье). Числился первым комич. танцовщиком, выступал также в пантомимных ролях и характерных танцах. Был выдающимся исполнителем рус. плясок, обладал драм. талантом. В 1796 уволен из т-ра "за нерадение", вследствие чего сам подал прошение об отставке, однако в списках продолжал фигурировать и впоследствии характеризовался как танцовщик, отмеченный "усердием своим к должности, отличным талантом и похвальным поведением". В 1802 получил травму из-за падения декорации на спектакле по случаю открытия Большого т-ра в Петербурге. В 1803, ссылаясь на травму, подал прошение о назначении ему пенсии в размере оклада. В 1804 переехал в Москву, где ставил дивертисменты в Петровском т-ре. Затем вернулся в Петербург и до 1829 преподавал в разл. уч. заведениях.

Лит.: ЦГИА, ф. 497, on. 1, д. 816, дл. 1-2;

Архив Дирекции Императорских т-ров, в. 1, отд. 3. СПб., 1892; Арапов П., Летопись рус. т-ра, СПб., 1861; Г.тушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;

Материалы по истории рус. балета, сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938; К p асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958.

Г. Н. Добровольская.

БАЛАШОВА Александра Михайловна [21.4(3.5).1887, Москва - 5.1.1979, Шелль, ок. Парижа], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (класс В. Д. Тихомирова) с 1905 в Большом т-ре. Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Лиза, Аврора;

Пастушка ("Любовь быстра!"), Китри, Никия, Раймонда, Медора;

Хита ("Дочь фараона"), богиня

Танит ("Саламбо"). Исполняла также характерные танцы в балетах ("Лебединое озеро", "Раймонда" и др.) и на конц. эстраде, где выступала, как правило, с М. М. Мордкиным. Для неё А. А. Горский пост. "Танец Саломеи" (1921). В репертуар Б. входили также гл. партии в балетах "Лебединое озеро", "Волшебное зеркало", "Коппелия". Классич. тан-цов1Цица terre-a-terre'Horo плана, грациозная, эмоциональная, обаятельная, Б. особенно хороша была в деми-характерных партиях и характерных танцах. Гастролировала в Лондоне в 1909 с Горским, в 1914 с Мордкиным. С 1921 жила в Париже. Участвовала в благотворит, спектаклях, возобновляла рус. версии популярных балетов ("Тщетная предосторожность" для "Нуво балле де Монте-Карло", 1946). В 1931 оставила сцену и основала собств. школу в Париже. До 1973 вела в основном пед. деятельность.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972. О. М. Мартынова.

БАЛДИНА Александра Васильевна (27.9.1885, Петербург - ?), артистка, педагог. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща с 1903 в Мариинском т-ре, в 1905-10 в Большом т-ре. Партии:

Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Аврора; богиня Танит ("Саламбо"), Золотая рыбка ("Золотая рыбка"). Танец Б. отличался лёгкостью, изяществом, музыкальностью, одухотворённостью. Участница первого из Русских сезонов в Париже (1909). С 1910 гастролировала в Лондоне. С танцовщиком Ф. М. Козловым сформировала труппу, с к-рой выступала в США. Вела пед. работу в Лос-Анджелесе.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л.,

1972.

"БАЛЕТ", ежемесячный иллюстрированный журнал "для любителей изящного". Выходил в Петербурге с февраля по июнь 1907. Выпущено 3 номера. Редактор и издатель - театр. критик Ю. П. Морозов. Обозрения, ана-литич. статьи (среди авторов

В. Я. Светлов), разделы хроники, библиографический. Журнал поддерживал новаторскую деятельность М. М. Фокина. Прекратил своё существование из-за финансовых затруднений.

Лит.: Ш а м и н а Л. А., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, № 1.

Г. В. Иноземцева.

"БАЛЕТ", научно-теоретический и критико-публицистический иллюстрированный журнал. До 1991 наз. "Сов. балет". Выходит 6 раз в год. Осн. в 1981, гл. ред. (до 1995) - нар. арт. СССР, проф. Р. С. Лапаури (Стручкова), с 1995 - В. И. Уральская. В состав редколлегии вошли: Г. В. Беляева (Челомбитько), В. В. Ванслов, В. В. Васильев, О. М. Виноградов, С. Н. Головкина, В. М. Гордеев, Ю. Н. Григорович, П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Г. В. Иноземцева (отв. секретарь), В. М. Куржиямский, И. А. Моисеев, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, Уральская, Н. Н. Филиппов (зам. гл. ред.), Н. И. Эльяш, А. Я. Эшпай. Публикуются статьи и очерки о классич. и нар. танце, совр. (модерн, джаз и др.), эстрадной, бытовой хореографии, о выдающихся деятелях хореогр. иск-ва. Освещается текущая жизнь отечеств, и зарубежных т-ров, трупп, ансамблей. В 1990- 91 выходило информац. приложение - газ. "Танец".

БАЛЕТ В КИНО. Первые съёмки балета в России относятся к 1908, когда в фильме "Пьеро и Пьерет-та" (реж. А. Дранков) зрители увидели танц. номер, исполненный артистами балета Мариин-ского т-ра. Вскоре было снято неск. балетных фильмов с участием прима-балерины Большого т-ра Е. В. Гельцер - "Ноктюрн" на муз. Ф. Шопена и "Коппелия" (1913), а также "Музыкальный момент" на муз. Ф. Шуберта, запечатлевший её дуэт с В. Д. Тихомировым (1913, реж. Я. А. Протазанов), и "Азиадэ" (1918) с участием М. М. Мордкина и М. П. Фроман. Первой рус. кинозвездой стала балерина Большого т-ра В. А. Каралли, сыгравшая около 30 ролей в немом кинематографе. Мн. её героини были балеринами ("Любовь статского советника", 1914; "Хризантемы", 1914; "Умирающий лебедь", 1917); плёнка сохранила для нас не только её игру, но и танец, ставший неотъемлемой частью кинодраматургии.

Новая волна интереса кинематографа к балету возникла во 2-й пол. 40-х гг., когда в худож. фильмы стали включаться фрагменты из балетных спектаклей ("Солистка балета", 1947, реж. А. В. Ивановский, в к-ром снимались Г. С. Уланова и в роли героини фильма М. Е. Редина), а также создаваться фильмы-концерты с участием выдающихся мастеров танца, представлявшие док. ценность для истории балета: "Большой концерт" (1951, реж. В. П. Строева, операторы М. Е. Гиндин, В. В. Николаев; фрагменты из "Лебединого озера" с М. Т. Семёновой, В. А. Преображенским, М. М. Плисецкой, Ю. Г. Кондратовым и "Ромео и Джульетты" с Улановой, М. М. Габови-чем, С. Г. Коренем, А. Н. Ермолаевым; "Половецкие пляски" с А. М. Мессерером, Е. Г. Чикваид-зе, Е. М. Ильюшенко, Е. К. Фар-манянц), "Концерт мастеров искусств" (1952, реж. Ивановский, Г. М. Раппапорт, оператор С. В.

Иванов; фрагменты из балетов:

"Шопениана" с Улановой и Преобр


Содержание:
 0  вы читаете: Русский балет : Неизвестен Автор    
 
Разделы
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


электронная библиотека © rulibs.com




sitemap