Справочная литература : Искусство и Дизайн : XLII. М.А.Врубель : Александр Бенуа

на главную страницу  Контакты  Разм.статью


страницы книги:
 0  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  17  18  19  20  21  22  23  24  25  26  27  28  29  30  31  32  33  34  35  36  37  38  39  40  41  42  43  44  45  46  47  48  49  50

вы читаете книгу




XLII.

М.А.Врубель


Из художников этой последней группы наибольшие толки вызвал Врубель. Врубель для большинства людей, даже очень внимательно следящих за русской живописью, остается до сих пор загадкой. Отчасти это, впрочем, зависит от того, что он до последнего времени крайне редко и далеко не полно являлся на выставках, но, с другой стороны, и то немногое, что удавалось публике видеть из работ художника, скорее смущало, нежели радовало ее. О Врубеле существуют два совершенно противоположных мнения. Одни считают его за бездарность, за шарлатана, прячущего свое неумение за всякими вывертами. Другие, напротив того, превозносят его как гения, которому все доступно и который, как полагается гению, любит эксцентричность и мистификацию буржуа. Безусловно, не правы те, кто считает этого высокодаровитого художника за шарлатана. Человек, обладающий таким огромным мастерством, такой удивительной рукой, написавший такие дивные, по своей сжатой, эмалевой живописи, образа в Кирилловском монастыре, рядом с которыми васнецовские фрески кажутся поверхностными иллюстрациями, — такой прекрасный и разносторонний техник ни в каком случае не может считаться шарлатаном, прячущимся за вывертами. Однако, действительно, Врубель не свободен от вывертов, но не следует искать причину их в его неумении, а именно в том, что Врубель не гений и что он, как большинство современных, в особенности русских, художников не знает границ своего таланта, не знает круга своих способностей и вечно возносится якобы в высшие, в сущности только чуждые ему сферы. Врубель вечно «гениальничает» и только досадливо вредит этим своему чудному дарованию.


М. А. Врубель. Демон (сидящий). 1890. ГТГ.


В сущности, и его смущает grand art; только для умного, образованного, чуткого Врубеля grand art не представляется уже в избитой, наивной академической редакции. Его смущает вся история живописи, великие «фрескисты» прошлого, ему хотелось бы быть таким же великим живописцем. Казалось бы, очень похвальное, но, в сущности, крайне опасное и крайне вредное для искусства честолюбие, погубившее уже немало народа. Нечто подобное такому же желанию во что бы то ни стало быть великим и значительным ведь сбило с толку даже такого колосса, как Репин.


М. А. Врубель. Пан. 1899. ГТГ.


Тем не менее и несмотря на то что и Врубель массу лет своей жизни потратил на театральные декорации и тому подобные эфемерные вещи, можно набрать немало его работ, дающих нам понятие о том, какой это крупный и прекрасный талант. Его фантастические разводы по стенам киевского Владимирского собора — плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, — пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства и, без сомнения, оставляют позади себя прекрасные, но все же не чуждые археологии и компиляции узоры Васнецова. Некоторые декоративные панно Врубеля действуют своими удивительно подобранными мертвенно-серыми или золотисто-коричневыми тонами — как музыка. Некоторые его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным «росчерком», сладкими красками художников старшего поколения или с паточным изяществом какого-нибудь Мюша. Хамелеонство, отзывчивость, податливость Врубеля безграничны. Человек, сумевший несравненно ближе, нежели Васнецов (и раньше Васнецова), подойти к строгим византийцам в своих кирилловских фресках и с таким же совершенством, так же свободно и непринужденно подражающий лучшим современным западным художникам, — не просто ловкий трюкер, но нечто большее, во всяком случае странное и выдающееся явление, встречающееся только в старческие эпохи, когда накопляется слишком много скрещивающихся идеалов и идет великая, трудная работа сводки самого пестрого в одно целое.


М. А. Врубель. Царевна-Лебедь. 1900. ГТГ.



М. А. Врубель. Портрет С. И. Мамонтова. 1897. ГТГ.


Разумеется, все это если и говорит о значительности таланта Врубеля, то все же не рисует его цельным и сильным художником. Впрочем, Врубель сам не виновен в том, что он сбит, что его искусство затуманено и недоговорено. Виновато в том все наше общество, ограниченный интерес его к искусству и внедрившиеся нелепые взгляды на живопись. Никто не отметил в свое время такого поразительного явления, как фрески Врубеля в Кирилловской церкви, никто не оценил по достоинству его узоров во Владимирском соборе (многие приписывают их прямо Васнецову), а панно его для Нижегородской выставки, правда, в достаточной мере чудаческие, но все же в высшей степени талантливые и декоративные, вызвали лишь всеобщее негодование и бесконечное глумление. Завзятые передвижники, разумеется, и слышать ничего не хотели о таком разнузданном и сумасшедшем «декаденте», представители академического искусства тем менее; даже справедливый, чуткий ко всему новому Третьяков не решился приобрести что-либо из врубелевских вещей для своего музея. Многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом. Естественно, однако, что эти немногие, реагируя против всеобщего негодования, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в Врубеле решительно всем, и хорошим и дурным, тем самым потакая его эксцентричности. Это фальшивое положение отозвалось даже на технике Врубеля, заставило его перейти от прежней спокойной манеры к диким экстравагантностям, к мозаичной работе, если и сообщающей его вещам большую яркость, то все же несомненно вредящей им в смысле поэзии и настроения. За последнее время в Врубеле происходит несомненный перелом. Его «Утро», его «Суд Париса», его «Сатир», «Сирень» и «Ночное» указывают на совершающееся в нем успокоение и, в связи с этим, на большую сосредоточенность мастера. В то же время он становится все более и более самостоятельным. «Кирилловские фрески» в конце концов не что иное, как изумительно ловкий и тонкий пастиччио византийских фресок, вроде подражаний ван Беерса старонидерландским мастерам; его панно с легендой Фауста, к сожалению, слишком отдают неметчиной, слишком по-мюнхенски надушены, настолько даже, что при взгляде на них трудно не вспомнить ужасной памяти Лицен-Мейера; Микула Селянинович Врубеля неприятен своим вовсе не русским ухарством, своим отсутствием всякой сказочности. Совсем другое его последние вещи. В особенности его удивительно смело задуманная «Сирень», действительно точно передающая сладострастный, опьяняющий запах этих волшебных весенних цветов; его «Ночное», имеющее в себе так много первобытно-загадочного, так чудно передающее эффект зловеще догорающей багряной зари на далеких степных лугах, и, наконец, его «Сатир» — совершенно новое, вполне самостоятельное толкование древнегреческого мифического мира. Чувствуется, что Врубелю нужно только глубже уйти в себя, нужно еще более сосредоточиться, нужно сковать свою технику, серьезно прислушаться к своей фантазии, окончательно успокоиться и отказаться от эпатирования, чтоб из него вышел превосходный большой живописец и поэт. Удастся ли ему сделать эти шаги, покажет будущее, и только в будущем можно будет вполне оценить этого мастера, который до сих пор если и принадлежит к самым отрадным явлениям современной русской школы, то все же далеко не представляет заключенного целого, вполне высказавшегося и выяснившегося художника[96].


Содержание:
 0  История русской живописи в XIX веке : Александр Бенуа  1  Живое наследие серебряного века : Александр Бенуа
 2  I. Введение : Александр Бенуа  3  I. Введение : Александр Бенуа
 4  II. Первые шаги : Александр Бенуа  5  III. Портретисты XVIII века : Александр Бенуа
 6  IV. О.А.Кипренский. В. А. Тропинин. А. О. Орловский : Александр Бенуа  7  V. А.Г.Венецианов и его школа. Ф.П.Толстой : Александр Бенуа
 8  VI. Первые пейзажисты : Александр Бенуа  9  VII. Первый академический период : Александр Бенуа
 10  VIII. К.П.Брюллов. Академические годы. Пребывание в Италии : Александр Бенуа  11  IX. К. П. Брюллов в России : Александр Бенуа
 12  X. Ф. А. Бруни : Александр Бенуа  13  XI. Эпигоны академизма. К. Д. Флавицкий. последние академики : Александр Бенуа
 14  XII. Влияние академии на реалистическую школу : Александр Бенуа  15  XIII. Академический жанр. Карикатуристы : Александр Бенуа
 16  XIV. А.А.Иванов. Пребывание в Риме.„Явление Мессии” : Александр Бенуа  17  XV. Эскизы А.А.Иванова к Священному Писанию. Возвращение в Россию : Александр Бенуа
 18  XVI. H. H. Ге : Александр Бенуа  19  XVII. В. M. Васнецов. Сказки. Религиозная живопись. Владимирский собор : Александр Бенуа
 20  XVIII. П. А. Федотов : Александр Бенуа  21  XIX. Перелом 50-х годов. Эстетика 50-х годов : Александр Бенуа
 22  XX. Отказ 13-ти конкурентов : Александр Бенуа  23  XXI. Реалисты 50-х годов : Александр Бенуа
 24  XXII. В. Г. Перов : Александр Бенуа  25  XXIII. Художники 60-х годов. И. М. Прянишников : Александр Бенуа
 26  XXIV. И. H. Крамской : Александр Бенуа  27  XXV. И. Е. Репин : Александр Бенуа
 28  XXVI. К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко : Александр Бенуа  29  XXVII. В. В. Верещагин : Александр Бенуа
 30  XXVIII. В. Е. Маковский : Александр Бенуа  31  XXIX. Новые веяния. Освобождение от тенденции : Александр Бенуа
 32  XXX. Пейзажисты воробьевской школы. М. И. Лебедев, Ф. А. Васильев, И. К. Айвазовский : Александр Бенуа  33  XXXI. М. К. Клодт, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи : Александр Бенуа
 34  XXXII. А. К. Саврасов, В. Д. Поленов, Н. Н. Дубовской, И. С. Остроухов : Александр Бенуа  35  XXXIII. В. И. Суриков : Александр Бенуа
 36  XXXIV. "Мир искусства", С. Дягилев, С. Мамонтов : Александр Бенуа  37  XXXV. И. И. Левитан : Александр Бенуа
 38  XXXVI. В. А. Серов, К. А. Коровин : Александр Бенуа  39  XXXVII. М. В. Нестеров : Александр Бенуа
 40  XXXVIII. А. М. Васнецов, М. В. Якунчикова-Вебер, А. П. Остроумова, С. И. Светославский : Александр Бенуа  41  XXXIX. Интернационалисты, И. Э. Браз, Ф. А. Малявин : Александр Бенуа
 42  j42.html  43  XLI. Национализм в искусстве : Александр Бенуа
 44  вы читаете: XLII. М.А.Врубель : Александр Бенуа  45  XLIII. Л. С. Бакст, Б. Б. Лансере : Александр Бенуа
 46  XLIV. К. A. Сомов : Александр Бенуа  47  Комментарии : Александр Бенуа
 48  Указатель имен : Александр Бенуа  49  Список иллюстраций : Александр Бенуа
 50  Использовалась литература : История русской живописи в XIX веке    



 




Всех с Новым Годом! Смотрите шоу подготовленное для ВАС!

Благослави БОГ каждого посетителя этой библиотеки! Спасибо за то что вы есть!

sitemap